Arthur Dong es un cineasta y autor estadounidense cuyo trabajo se centra en Asia América y los prejuicios contra los homosexuales. Se crió en San Francisco, California , y se graduó de la escuela secundaria Galileo en junio de 1971. [1] Recibió su licenciatura en cine de la Universidad Estatal de San Francisco y también posee un certificado de director como miembro del Centro de Estudios Cinematográficos Avanzados del American Film Institute . En 2007, SFSU nombró a Dong Alumno del año "por su éxito continuo en el desafiante campo del cine documental independiente y su compromiso de larga data con la justicia social" .
Dong es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , donde formó parte de la Junta de Gobernadores de 2002 a 2006 (Rama de Documentales). También es miembro de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y ha formado parte de las juntas directivas de Film Independent (anteriormente IFP /West), la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica de la Biblioteca del Congreso y Outfest. En la Academia, estuvo entre los arquitectos originales que defendieron y fundaron la Rama Documental de la Academia en 2001; También fue miembro durante una década del Comité Ejecutivo de Documentales de la organización que ayudó a dar forma a la nueva rama. Durante su mandato en la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica, nominó y presionó con éxito para la selección de dos películas chino-estadounidenses fundamentales en el Registro Nacional de Cine: Flower Drum Song (1961) y The Curse of Quon Gwon (1916), la primera película conocida. producido y dirigido por un asiático-americano que el Sr. Dong ayudó a redescubrir mientras investigaba para su documental chino de Hollywood . [ cita necesaria ]
En 1982, Dong fundó DeepFocus Productions, Inc, donde continúa desempeñándose como productor, director, escritor y distribuidor. Recibió una nominación al Premio de la Academia al Cortometraje Documental en 1984 por Sewing Woman , una película sobre la inmigración de su madre de China a Estados Unidos; un premio Peabody en 1995 por Salir bajo fuego , que documentó la política del ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial sobre los homosexuales en el ejército; y dos premios del Festival de Cine de Sundance por su perfil de asesinos convictos que mataron a hombres homosexuales, Licensed to Kill. Otros honores incluyen cinco nominaciones al Emmy , el premio Teddy del Festival de Cine de Berlín, el premio Golden Horse de Taiwán, además de ser seleccionado como becario de documentales de Sundance, becario Guggenheim en cine y becario Rockefeller en artes mediáticas. [ cita necesaria ]
Para televisión, Dong fue productor asociado de KGO-TV en San Francisco de 1981 a 1982 y productor de KCET en Los Ángeles de 1991 a 1992 (produciendo para Life & Times ). Para ITVS produjo y dirigió Out Rage '69 , que narra los disturbios de Stonewall y estrenó la serie de PBS sobre derechos LBGT, The Question of Equality en 1995. Su película de 1989 sobre los clubes nocturnos de Chinatown, Forbidden City, EE. UU., fue transmitida en la serie American Experience . y su documental de 2007 sobre la historia de los chinos en los largometrajes estadounidenses chinos de Hollywood fue transmitido en la serie American Masters , [3] que ganó el Emmy ese año a la mejor serie de no ficción. Su última película, The Killing Fields of Dr. Haing S. Ngor , sobre el genocidio camboyano bajo los Jemeres Rojos, fue el episodio de estreno de la serie DocWorld de PBS/World Channel .
Se han presentado retrospectivas de la carrera de las películas de Dong en el Festival Internacional de Cine de Hawaii, el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos en Varsovia, Polonia, el Walker Art Center y en Taiwán: el Festival de Cine Golden Horse y el Festival de Cine Documental CNEX. En 2015, fue el cineasta y artista destacado en CAAMFest, [4] el Festival de Cine Asiático Pacífico de Los Ángeles y el Festival de Cine Asiático Americano de Nueva York. [5]
Dong se ha desempeñado como curador de las exhibiciones Chop Suey on Wax: The Flower Drum Song Album en el Museo de la Sociedad Histórica China en San Francisco; Chino de Hollywood: Colección Arthur Dong en el Museo Chino Americano de Los Ángeles; y Ciudad Prohibida, EE. UU.: Discotecas chino-estadounidenses en la Biblioteca Pública de San Francisco. Su exposición actual, Hollywood Chinese @ the Formosa , se exhibe actualmente en el Formosa Café en West Hollywood. [ cita necesaria ]
Dong ha enseñado cine documental en los Talleres de Documentales de Sundance en Beijing, los Laboratorios de Diseño de Sonido y Música de Sundance en Skywalker, UC Santa Barbara, la Universidad Emory, la Universidad de Texas, la Universidad de Hawai'i y la Academia de Docentes Chinos CNEX en Taipei. También se desempeñó como Profesor Distinguido de Cine en la Universidad Loyola Marymount, donde diseñó programas de maestría y certificación en documentales. [ cita necesaria ]
Dong es el autor de Forbidden City, USA: Chinatown Nightclubs, 1936-1970 (2014), que recibió el American Book Award, [6] el Independent Publisher's IPPY Award, [7] y el Preservation Award de la Art Deco Society of California. . [8] El último libro de Dong se titula Hollywood Chinese: The Chinese in American Feature Films , [9] que recibió el Premio Asiático/Pacífico Americano de Literatura, [10] y fue seleccionado como "Elección de la Crítica" por Kenneth Turan de Los Ángeles. Times, [11] y uno de los "13 libros inteligentes de lectura obligada sobre raza y odio" de The Advocate. [12]