Ann-Sofi Sidén es una artista sueca contemporánea. [1] Recibió una educación tradicional y comenzó como pintora. Luego se expandió a otros medios, incluidos el video, el cine, la performance y la escultura. [2] Los estilos y temas de Sidén no encajan fácilmente en una categorización. [3]
Los primeros trabajos de Sidén se centran en un personaje ficticio de su propia creación, la "Reina del Barro", o QM. La criatura es interpretada por la propia Sidén, y es el tema de numerosos videos y películas realizados a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Los aspectos más notables del personaje son que está desnuda y cubierta de barro. En 1989, entró en NK , una exclusiva tienda departamental en el centro de Estocolmo. El personaje fue al mostrador de perfumes y probó un perfume de Chanel antes de ser escoltada fuera del edificio por guardias de seguridad. [4] La visita fue noticia en la prensa vespertina de Estocolmo, [5] y condujo a una aparición de Sidén en un programa de entrevistas de televisión sueco, Ikväll , presentado por Robert Aschberg . [6]
Las apariciones públicas de QM continuaron en 1992, cuando desfiló por la Feria de Arte de Estocolmo. Con el pretexto de buscar obras de arte para llevar consigo en su inminente viaje espacial, entabló conversación con varios galeristas, uno de los cuales la ayudó a volver a aplicar barro en su cuerpo.
El personaje de QM jugó un papel principal en la película de Sidén de 1997, QM, Creo que la llamo QM.
El personaje de QM tiene su propio museo, The QM Museum (2004), la instalación de técnica mixta de 17 canales de Sidén. El archivo digital que forma parte del museo contiene más de 4.000 artículos, que consisten en dibujos, poemas, vídeos, películas y esculturas que Sidén hizo sobre QM durante su carrera. [7]
En 1994, Sidén participó en una exposición colectiva en la ciudad de Nueva York llamada "¿Quién ha agrandado este agujero?". Se llevó a cabo en West 9th Street, en la casa de piedra rojiza donde una psiquiatra jubilada llamada Alice E. Fabian había muerto algunos años antes. Sidén se ocupa de los restos de Fabian, incluidos diarios escritos, diarios de audio, libros, polaroids y marcas extrañas en las paredes. Fabian vivió los últimos 20 años de su vida sola y estaba convencida de que era objeto de vigilancia. Utilizó las herramientas de su oficio para demostrar su caso, recopilando pruebas y evidencias, claramente etiquetadas y explicadas por el Dr. Fabian, que construyeron su propio caso contra supuestos agentes del FBI que la "zapping" con electricidad y micrófonos ocultos en su casa. [8] [9] La participación de Sidén en la exposición colectiva fue su obra titulada Es mediante el confinamiento del vecino que uno se convence de su propia cordura, parte I (1994). El título es un juego de palabras con una cita de Dostoyevski : " No es confinando al prójimo como uno se convence de su propia cordura". [10] [11]
Sidén continuó trabajando con la materia prima recogida en West 9th Street durante varios años, centrándose en la locura como poder creativo. [12] La pieza específica de Nueva York se transformó en It's by Confining One's Neighbor that One is Convenced of One's Own Sanity, Part II (1995). [13] Las revistas psiquiátricas estadounidenses que formaban parte de la biblioteca de Fabian se utilizaron en Would a Course of Deprol Have Saved Van Gogh's Ear? (1996), donde se exhibieron los anuncios farmacéuticos de la revista.
Sidén explica su propia reacción a los anuncios que encontró en la revista:
Al echar un vistazo a algunas de las revistas, me di cuenta de que se trataba de una de las formas más flagrantes de marketing subliminal. Anuncios llamativos de productos farmacéuticos psiquiátricos se mezclaban con artículos científicos serios. Las imágenes de los anuncios a menudo mostraban a mujeres deprimidas en sus propias casas, con leyendas como: "Está demasiado ansiosa para hablar contigo. Para la ansiedad severa, SERAX (oxazepam) puede resultar beneficioso". Se me ocurrió que, exactamente como la religión, la ciencia psiquiátrica, a pesar de su breve historia, tenía su cuota justa de locura y violencia estructuralmente implicadas. [14]
En 1997, Sidén realizó un cortometraje en 35 mm, QM, I Think I Call Her QM , dirigido por Sidén y Tony Gerber . [15] La película fusiona el personaje de QM con Alice Fabian. La película se mostró en el Carnegie International en 1999. [16]
La película retrata a una psiquiatra jubilada que vive sola y que un día encuentra una criatura, QM, debajo de su cama. Entonces investiga a QM y la somete a pruebas y exámenes. [17] Hay varias lecturas posibles de la relación entre los dos personajes, incluida la de madre/hija y la de alter ego (QM es el "doble" de Ruth). En palabras de la propia Sidén:
Si la mecánica cuántica es una creación de Ruth, entonces es creada por las palabras de Ruth, sus notas y sus estudios. Es una manifestación física de lo que pasa en la cabeza de Ruth o una suma de la basura acumulada en su apartamento después de años de confusión. Lo que me interesa del mito del Golem es definitivamente la creencia como la clave de cualquier visión, creación, teoría. Y también para nosotros la mecánica cuántica existe sólo si creemos en ella. [18]
Entre 1997 y 2001, Sidén desarrolló una serie de instalaciones de video centradas en la vigilancia y la infraestructura. Day's Inn (1997) y Who Told The Chambermaid? (1998) muestran el funcionamiento interno de un hotel en monitores de vigilancia montados en un sistema de estanterías que incluye toallas, rollos de papel higiénico nuevos y otros elementos de trastienda, lo que sugiere que un empleado del hotel está espiando a sus huéspedes. Las vistas de la cámara incluyen la recepción, los pasillos y los armarios de almacenamiento, y también entran en las habitaciones, revelando a docenas de huéspedes involucrados en actividades como leer un periódico, ir al baño, masturbarse o tener relaciones sexuales. Station 10 and Back Again (2001) repite la fórmula, pero utiliza una estación de bomberos en lugar de un hotel. El sistema de estanterías contiene mangueras y cascos, y los monitores de vigilancia muestran a los bomberos comiendo, duchándose, durmiendo, haciendo ejercicio y respondiendo a una alarma. Las tres piezas son silenciosas; Todas sus ejecuciones fueron precedidas por una investigación in situ, durante la cual Sidén vivió en el lugar. [19] ¿Quién le dijo a la camarera? se exhibió en la Bienal de Venecia de 1999.
En 1998, Sidén trabajó en Dubi, una pequeña ciudad fronteriza con Alemania, en la República Checa, donde la prostitución está muy extendida. Grabó entrevistas con proxenetas, policías, clientes y prostitutas. El resultado es una instalación de vídeo de 13 canales, Warte Mal! (1999), que consiste en una secuencia de habitaciones, dispuestas como si se tratara de una ciudad, con monitores y proyecciones que muestran las entrevistas. También se presentan los momentos entre las entrevistas, en los que Sidén pasa tiempo con las chicas y su traductora, en los bares y en la calle, y extractos de un diario que Sidén llevaba durante sus estancias, en el que se revelan sus propias observaciones inmediatas sobre lo que está presenciando. [20] [21] [22]
Para una exposición colectiva en la Fundación Wanås, en el sur de Suecia, Sidén realizó una escultura de bronce, Fideicommissum (2000), en la que aparece en cuclillas sobre el césped orinando. [23]
El nombre hace referencia a la institución del fideicomiso en Suecia, según la cual el primogénito hereda el patrimonio familiar de la clase aristocrática. El parque de esculturas de Wanås está situado en los terrenos de un castillo del siglo XV, donde esta práctica se llevó a cabo durante cientos de años, y se aplica a la familia Wachtmeister, propietaria del castillo e impulsora del parque de esculturas.
También hay una versión de la escultura en el Parque de Esculturas Ekebergparken en Oslo , Noruega.
En 2002, Sidén fue artista residente en Artpace en San Antonio, Texas. Para la residencia, realizó un viaje a caballo que duró 25 días y finalizó en el Centro Espacial Lyndon B. Johnson en Houston , Texas . Grabó el viaje en video, dando como resultado la obra 3 MPH (2003), un título que hace referencia a la velocidad promedio de su viaje. La videoinstalación se distribuye en 5 pantallas de video y muestra a Sidén a caballo, cabalgando por pueblos y a la gente que conoció en el camino. [24]
Cuando se le pregunta sobre el carácter de "retrato" de 3 MPH y la comparación con The Americans de Robert Frank y las obras de Walker Evans, Sidén responde:
Siento que 3 MPH es una forma completamente nueva de mostrar retratos de personas. [...] 3 MPH nació de un deseo infantil de montar a caballo, que en el mundo moderno se considera una forma obsoleta de transporte, hasta el fin del mundo: el Centro de Control Terrestre de la NASA en el Centro Espacial Lyndon B. Johnson, en Houston. Desde aquí, los medios de transporte más rápidos se dirigen hacia nuevas fronteras. 3 MPH es una especie de película lenta de carretera donde un movimiento constante de derecha a izquierda que se muestra en 5 pantallas retrata a las numerosas personas que encontré a lo largo de mi camino, y a una mujer, yo, a caballo, haciendo un viaje anacrónico en el pequeño pedazo de tierra pública entre la carretera y las vallas que dividen grandes propiedades de tierra abierta en Texas. Hice el viaje en 2002, recorriendo unos 440 km en 25 días en un appaloosa blanco llamado Shaman. El sonido de los cascos sobre el asfalto nos lleva desde el centro de la ciudad negra e hispana de San Antonio, al este, hasta los modernos suburbios completamente blancos de Houston. Entre esas dos ciudades modernas, la figura de la vaquera se integra de manera natural a lo largo de vastas extensiones de paisajes abiertos de ganado y agricultura, atravesando pueblos ocultos que parecen el material original de los legendarios sets de películas del Oeste que Hollywood ahora ha derribado para hacer lugar a sets de películas espaciales. [25]
El fenómeno alemán conocido como Baby Klappe es el tema de In Passing (2007). El vídeo de seis canales muestra a una niña que deja a su bebé en una puerta de entrada para bebés y la sigue mientras camina por las calles laterales de Berlín, mostrando simultáneamente a los médicos y enfermeras que cuidan al bebé abandonado. [26]
In Passing es una obra de vídeo de gran complejidad espacial en la que se anima al espectador a moverse a través de la instalación para experimentar todas las partes de la narración. En dos monitores y cuatro grandes pantallas de proyección, seguimos historias paralelas protagonizadas por la mujer y el niño tras su separación en el hospital. Como en muchas de sus obras anteriores, Ann-Sofi Sidén hace uso de cámaras de vigilancia. Las imágenes en blanco y negro, de aire documental, se intercalan con secuencias al estilo del cinéma vérité. En las obras de Sidén, el espectador no recibe una imagen unívoca de lo que está bien o lo que está mal, de la causa y el efecto. La narración es única y la imagen se divide en una serie de voces, situaciones, momentos e historias.
In Passing es al mismo tiempo un cuestionamiento de nuestras fallas humanas en el momento presente y una prueba de la fortaleza del vínculo entre hijos y padres, la vulnerabilidad de los abandonados y el dolor de la separación. [1]
Sidén creó la instalación de video de 4 canales Same Unknown (2008) para la ocasión de Fotografia Europea, [27] en Reggio Emilia , Italia . Invitó a más de 200 personas a deslizarse por un poste metálico, similar a los utilizados en las antiguas estaciones de bomberos. La pieza de video resultante, con 4 monitores grandes montados verticalmente en las ventanas de un edificio de varios pisos en Reggio Emilia, muestra a los participantes deslizándose por el poste después de anunciar su nombre y lugar de nacimiento.
La idea central de Same Unknown surge de algunas observaciones que hice en una estación de bomberos en el año 2000. ¿Poste de emergencia? Sí y no. El reflejo de Moro está presente al nacer, alcanza su punto máximo en el primer mes de vida y comienza a desaparecer alrededor de los 2 meses de edad. La reacción de sobresalto de un bebé, la respuesta de sobresalto y el reflejo de abrazo.
Después de haber filmado a más de 200 personas en Reggio Emilia, el polo se ha convertido en un eje alrededor del cual la vida se despliega a distintas velocidades, siempre hacia lo mismo: ¿Quién, dónde y por qué?
La fragilidad y brevedad de la vida. Una tarea sencilla que requiere concentración y una especie de valentía. La cámara de vídeo expone detalles del lenguaje corporal y las expresiones faciales de personas de distintas edades y orígenes. Tal vez nos diga algo sobre la vulnerabilidad, sobre quiénes son o quieren ser, aunque sea por un breve instante. [28]
Para la Bienal de Venecia de 2009, Sidén reeditó el material recopilado en Reggio Emilia para Same Unknown , añadió una banda sonora diseñada por Jonathan Bepler y creó la instalación de video de 9 canales, Same Unknown (strains 1, 2 y 3). Las tres streaks hacen referencia a los tres postes que están montados en el espacio de exposición. Cada poste tiene tres monitores.
En el otoño de 2009 , Sidén y un colega del Instituto Real de Arte emprendieron un viaje a caballo de 38 días y 720 kilómetros desde Estocolmo hasta Wanås, en el sur de Suecia. El viaje fue filmado y convertido en una instalación de video HD de cuatro canales, "My Country (Somewhere in Sweden)".
Sidén y el compositor Jonathan Bepler colaboraron en "Curtain Callers" de 2009 a 2011, tiempo durante el cual filmaron y grabaron sonidos en el Teatro Dramático Real de Estocolmo. El resultado fue una película de un solo canal, "Curtain Callers" y una instalación de video HD de 5 canales, llamada "Curtain Callers (Entracte)". Ambas obras emplean el movimiento panorámico de derecha a izquierda que Sidén utilizó en trabajos anteriores. El material consiste en el proceso detrás de escena de un teatro en funcionamiento, incluidos los ayudantes de escena, los limpiadores, los actores ensayando en los camerinos y las lecturas de guiones; también se incluye en el material un evento en vivo celebrado en el Teatro Dramático Real en abril de 2010, cuando más de 600 miembros del coro de Estocolmo y sus alrededores fueron invitados a sentarse como miembros del público y actuar bajo la dirección de Bepler. Los proyectos fueron producidos por Mobile Art Production (MAP).
