Allegro no troppo

Película italiana de 1976

Allegro non troppo es una película de animación italiana de 1976 dirigida por Bruno Bozzetto . Con seis piezas de música clásica, la película es una parodia dellargometraje de Walt Disney de 1940, Fantasía , dos de sus segmentos se derivan de la película anterior. ^[3] Las piezas clásicas están ambientadas en animación en color, desde la comedia hasta la tragedia profunda. ^[4]

Al principio, entre la animación y al final, hay secuencias de acción en vivo en blanco y negro, que muestran al animador, la orquesta, el director y el cineasta ficticios, con muchas escenas humorísticas sobre la producción ficticia de la película. ^[3] Algunas de estas secciones mezclan animación y acción en vivo. ^[5]

La película se estrenó en dos versiones. El primero incluye secuencias de acción en vivo entre las piezas clásicas; la segunda versión de la película los omite y los reemplaza con letras animadas de plastilina que deletrean el título de la siguiente pieza musical.

Si bien Allegro non troppo falsifica su fuente, The Walt Disney Company se ha mostrado positivamente receptiva hacia la película. El veterano de Disney, Ward Kimball, recomendaría el segmento Boléro a sus estudiantes de animación, y el Museo de la Familia Walt Disney celebró una exposición sobre Bruno Bozzetto, presentando su trabajo en la película. ^[6]

Título

En música, una instrucción de " allegro ma non troppo " significa tocar "rápido, pero no demasiado". Sin "ma", la frase italiana debería reescribirse como "non troppo allegro", que literalmente significa "no tan feliz", y en términos musicales podría interpretarse como "no demasiado rápido". Mientras que "allegro ma non troppo" tiene una connotación positiva (como en "feliz, pero no tanto"), "non troppo allegro" suena más negativo (como en "no tan feliz").

Programa

• Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy : un sátiro anciano intenta repetidamente recuperar cosméticamente su juventud y virilidad, pero todo es en vano. ^[3] Con cada fracaso, el sátiro se hace cada vez más pequeño, hasta que deambula por un vasto campo que resulta ser el cuerpo de una mujer.
• Danza eslava nº 7 de Antonín Dvořák , op. 46 , comienza en una gran comunidad de habitantes de cuevas al lado de un acantilado . Un hombre de las cavernas solitario , deseando mejorar, sale a la llanura y se construye un nuevo hogar. A partir de este momento, el resto de la comunidad copia todo lo que él hace. ^[3] Molesto porque todos pueden seguir el ritmo de sus avances tan rápidamente, sus intentos de separarse de ellos lo llevan a planificar un extraño acto de venganza masiva con consecuencias no deseadas y humorísticas.
• Boléro de Maurice Ravel : el líquido en el fondo de una botella de refresco dejado por los viajeros espaciales cobra vida y progresa a través de representaciones fantasiosas de las etapas de la evolución y la historia hasta que los rascacielos brotan del suelo y destruyen todo lo que ha existido antes. Este segmento es paralelo al segmento El rito de la primavera de Fantasia , completo con un eclipse solar. Su momento inicial se utilizó como imagen para el cartel de la película.
• Valse triste de Jean Sibelius : un gato solitario deambula entre las ruinas de una casa grande. El gato recuerda la vida que llenaba la casa cuando estaba ocupada. ^[3] Finalmente, todas estas imágenes se desvanecen, al igual que el gato, justo antes de que las ruinas sean demolidas.
• Concierto en do mayor de Antonio Vivaldi , RV 559 : una abeja hembra se prepara para cenar una flor con un estilo elaborado, completo con utensilios y un televisor portátil. La interrumpen continuamente dos amantes que tienen un interludio romántico en el césped cercano. ^[3] Al final, después de que le interrumpieran continuamente la comida y cada vez que la obligaran a recoger sus cosas y ponerse a salvo, pica al macho en el trasero.
• El pájaro de fuego de Igor Stravinsky (específicamente Khorovod de Las princesas y La danza infernal del rey Katschey ) comienza con un trozo de arcilla moldeado por un símbolo monoteísta de la pirámide omnisciente, primero creando unas pocas criaturas fallidas con extremidades demasiado torpes, luego finalmente el Adán y Eva representados en Génesis . Adán y Eva se transforman entonces en animación celular y, como en el Génesis, la Serpiente del Edén se acerca a ellos ofreciéndoles los frutos del conocimiento en forma de manzana . Después de que la rechazaron, la serpiente misma se tragó la manzana. Al quedarse dormido, inmediatamente se ve sumergido en una pesadilla en un ambiente infernal donde primero es atormentado por demonios ardientes y luego plagado de todas las cosas que se supone corrompen a la humanidad (es decir, sexo, alcohol, dinero, objetos materiales, drogas, violencia, etc.); ^[3] También le crecen brazos y piernas y se le convierte por arte de magia en un traje y un sombrero de fieltro . Cuando la música termina después de que se despierta, todavía lleva puesto el traje y el sombrero, pero después de contarles a Adán y Eva su sueño en un movimiento rápido e incomprensible, se quita el traje (perdiendo los brazos y las piernas pero conservando el sombrero). y escupe la manzana todavía entera.
• En una secuencia del epílogo , el presentador de la película le pide a un monstruo animado tipo Igor (identificado como "Franceschini") que recupere un final de la película de un almacén del sótano. Franceschini rechaza varios de ellos, pero aprueba encantado uno que describe una serie de accidentes ridículamente crecientes (que presenta una variedad de fragmentos orquestales breves en lugar de una sola pieza (entre ellos se encuentran la Danza húngara n.° 5 de Johannes Brahms , la Danza húngara n.° 5 de Johannes Brahms , Tocata y fuga en re menor , Danza eslava n.° 7 de Dvorak (de antes) y Rapsodia húngara n.° 2 de Franz Liszt ), que termina con la explosión del planeta Tierra en una guerra nuclear . La acción vuelve al presentador y al director discutiendo. Después de una pequeña lluvia de ideas, el presentador revela su última idea original y brillante: Blancanieves y los siete enanitos con el título La Bella Durmiente . Esta escena resulta ser otro final observado por Franceschini. del Edén de Firebird Suite sale y muerde a Franceschini en la nariz, y las palabras "HAPPY END" caen sobre ellos, la serpiente asomando por la "D" ^.

Todas las grabaciones utilizadas en la película fueron cortesía de Deutsche Grammophon . ^[8]

Secuencias de acción en vivo

La película sin cortes también contiene secuencias cómicas de acción en vivo, en blanco y negro mezcladas con animaciones ocasionales en color, que parodian las presentaciones de Deems Taylor de Fantasia . "The Presenter" ( Maurizio Micheli ) comienza con una versión exagerada de la introducción inicial de Taylor en Fantasia ("Una película nueva y original"... "verás la música y escucharás los dibujos"... "una fantasía") solo para ser interrumpido por una llamada telefónica desde California informándole que la película ya estaba hecha. Objeta enojado, descartando a la persona que llama como un mentiroso maleducado, explicando a la audiencia que la persona que llama afirma que alguien ("Prisney", "Grisney", "algún estadounidense") había hecho esto años antes, y luego le dice a la persona que llama que al menos Al menos mira la película y cuelga. A continuación, el presentador presenta a "El Maestro de Orquesta" (Néstor Garay) y una orquesta formada por viejecitas mientras el Maestro de Orquesta las lleva bruscamente desde un corral de ganado a un remolque grande para transportarlas al teatro. Cuando el tráiler se dirige al cine, el presentador se regocija: "¿Pisney ya ha hecho esto?". Por último, antes del primer segmento musical animado ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), el presentador presenta "El Animador" ( Maurizio Nichetti ). ^[3] mientras el Maestro de Orquesta lo recupera de una celda parecida a una mazmorra en la que el Animador ("un artista libre") ha sido encadenado a una pared (como lo expresa el Presentador: "un contrato vinculante basado en la confianza y el respeto mutuo" ). Una joven y bella mujer de la limpieza (Marialuisa Giovannini) también aparece en cada segmento, aunque apenas es reconocida por ninguno de los personajes, excepto por el Animador (quien parece tomarle cada vez más cariño a medida que avanza la película). Cada secuencia retrata la acción (como el lanzamiento de una botella de Coca-Cola) que conduce directamente a la siguiente parte animada de la película y ocasionalmente incluye referencias a un segmento anterior (como un orinal que aparece en la cabeza del Maestro de Orquesta o la abeja hembra). y la serpiente de sus respectivos segmentos que aparecen brevemente en las secuencias de acción en vivo posteriores). Después del segmento "Bolero", un gorila (inspirado en el personaje animado del Boléro ) también aparece algunas veces, primero persiguiendo y luego bailando con El Animador, y luego golpeando al Maestro de Orquesta que atacó al Animador. Después de la secuencia del Pájaro de Fuego , el Animador transforma a la mujer de la limpieza en una princesa de cuento de hadas de dibujos animados y a él mismo en un príncipe (aparentemente parecido al personaje principal y su Príncipe de la película de Walt Disney de 1937, Blancanieves y los siete enanitos ) antes de que ambos se alejen flotando.dejando así al Presentador y Maestro de Orquesta sin final. Esto conduce a la secuencia del epílogo. ^[9]

Elenco

Recepción

Allegro non troppo tiene una calificación de "fresco" del 89% en Rotten Tomatoes según 19 reseñas. ^[11]

El periodista de cine Phil Hall escribió que la secuencia de Valse triste fue "realmente desgarradora" y "una de las [secuencias] más bellas de la historia de la animación". ^[12]

Ver también

• Lista de películas de paquetes animados

Referencias

1. Bozzetto, Bruno; Nichetti, Mauricio; Home Vision (empresa) (8 de junio de 1994). Allegro non troppo . Visión del hogar de los medios públicos. OCLC  32532412.
2. "Allegro non troppo" - vía mubi.com.
3. Hicks, Chris (12 de marzo de 1991). "Allegro Non Troppo". Noticias de Deseret . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2010.
4. "Bruno Bozzetto recibirá el premio ASIFA". www.animationmagazine.net . 8 de abril de 2013.
5. Lenburg, Jeff (2009). La enciclopedia de dibujos animados (3ª ed.). Nueva York: Libros de marca de verificación. pag. 160.ISBN​ 978-0-8160-6600-1.
6. Fischer, William (15 de septiembre de 2021). "Una oda a Allegro Non Troppo, la parodia de fantasía que nunca supiste que existía". Colisionador . Consultado el 15 de septiembre de 2021 .
7. "152. Allegro non troppo (1976)". 366weirdmovies.com . 29 de agosto de 2013.
8. Allegro non troppo: banda sonora original de la película de Bruno Bozzetto en Discogs
9. "El Museo Disney rinde homenaje a Bozzetto". www.animationmagazine.net . 2 de diciembre de 2013.
10. "Allegro no troppo". Tomates podridos .
11. "Allegro no Troppo". Tomates podridos . Fandango . Consultado el 24 de abril de 2024 .
12. Salón, Phil (2003). Allegro non troppo (Notas de prensa). Visión del hogar.

enlaces externos

• Allegro non troppo en IMDb
• Allegro non troppo en AllMovie
• Tráiler en YouTube