Alexander Nikolayevich Sokurov , PAR (ruso: Александр Николаевич Сокуров ; nacido el 14 de junio de 1951) es un cineasta ruso. [1] Entre sus trabajos más significativos se encuentran un largometraje, Arca rusa (2002), filmado en un solo plano inédito , y Fausto (2011), que fue honrado con el León de Oro , el máximo galardón a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia. Festival . [2]
Sokurov nació en Podorvikha, [3] distrito de Irkutsky , en Siberia, en una familia de oficiales militares. Se graduó en el Departamento de Historia de la Universidad de Nizhny Novgorod en 1974 y entró en uno de los estudios VGIK al año siguiente. Allí se hizo amigo de Tarkovski y quedó profundamente influenciado por su película Mirror . La mayoría de las primeras películas de Sokurov fueron prohibidas por las autoridades soviéticas. Durante su primera etapa, produjo numerosos documentales, entre ellos Los diálogos con Solzhenitsyn y un reportaje sobre el piso de Grigori Kozintsev en San Petersburgo. Su película Mournful Unconcern fue nominada al Oso de Oro en el 37º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1987. [4]
Su primer largometraje aclamado internacionalmente fue Madre e hijo (1997). Se presentó al 20º Festival Internacional de Cine de Moscú , donde ganó el premio especial de plata San Jorge. [5] Su siguiente largometraje fue Padre e hijo (2003), que desconcertó a los críticos por su homoerotismo implícito (aunque el propio Sokurov ha criticado esta interpretación en particular). [6] Susan Sontag incluyó dos largometrajes de Sokurov entre sus diez películas favoritas de la década de 1990, diciendo: "No hay ningún director en activo hoy cuyas películas admire tanto". [7] En 2006, recibió el premio Master of Cinema del Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg .
Sokurov es un habitual del Festival de Cine de Cannes , donde se han estrenado cuatro de sus películas. Sin embargo, hasta 2011, Sokurov no ganó los premios más importantes en los principales festivales internacionales. Durante mucho tiempo, su película más exitosa comercialmente y entre la crítica fue el semidocumental El arca rusa (2002), aclamada principalmente por sus imágenes visualmente hipnóticas y su única toma sin editar.
Sokurov ha filmado una tetralogía que explora los efectos corruptores del poder. Las tres primeras entregas estuvieron dedicadas a gobernantes prominentes del siglo XX: Moloch (1999), sobre Hitler , Taurus (2001), sobre Lenin , y The Sun (2005) sobre Hirohito . En 2011, Sokurov filmó la última parte de la serie, Fausto , un recuento de la tragedia de Goethe . La película, que retrata los instintos y los planes de Fausto en su ansia de poder, se estrenó el 8 de septiembre de 2011 en competencia en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia . [8] La película ganó el León de Oro , el premio más importante del Festival de Venecia. [2] El productor Andrey Sigle dijo sobre Fausto : "La película no tiene una relevancia particular para los eventos contemporáneos en el mundo -está ambientada a principios del siglo XIX- pero refleja los intentos duraderos de Sokurov de comprender al hombre y sus fuerzas internas". [9]
El mundo militar de la ex URSS es uno de los intereses permanentes de Sokurov, debido a sus vínculos personales con el tema y porque el ejército marcó la vida de gran parte de la población de la URSS. Tres de sus obras, Voces espirituales: de los diarios de una guerra, Confesión, Del diario del comandante y El sueño del soldado , giran en torno a la vida militar. Confesión se ha proyectado en varios festivales de cine independiente, mientras que las otras dos son prácticamente desconocidas. [10]
En 1994, Sokurov acompañó a las tropas rusas a un puesto en la frontera entre Tayikistán y Afganistán. El resultado fue Voces espirituales: de los diarios de una guerra, una meditación cinematográfica de 327 minutos sobre la guerra y el espíritu del ejército ruso. La fotografía de paisajes aparece en la película, pero la música (que incluye obras de Mozart, Messiaen y Beethoven) y el sonido también son particularmente importantes. La jerga de los soldados y la combinación de sonidos de animales, suspiros y otros sonidos de la ubicación en la niebla y otros efectos visuales le dan a la película una sensación fantasmagórica. La película reúne todos los elementos que caracterizan las películas de Sokurov: tomas largas, métodos elaborados de filmación y procesamiento de imágenes, una mezcla de documental y ficción, la importancia del paisaje y el sentido de un cineasta que aporta trascendencia a los gestos cotidianos. [10]
En el viaje desde Rusia hasta el puesto fronterizo, el miedo nunca desaparece de los rostros de los jóvenes soldados. Sokurov capta su esfuerzo físico y su desolación mental, así como los rituales diarios como las comidas, compartir tabaco, escribir cartas y las tareas de limpieza. No hay principio ni fin en los diálogos; Sokurov niega la estructura narrativa convencional. La parte final de la película celebra la llegada del Año Nuevo, 1995, pero la felicidad es fugaz. Al día siguiente, todo sigue igual: la interminable espera en un puesto fronterizo, el miedo y la desolación. [10]
En Confesión: del diario del comandante , Sokurov filma a oficiales de la Armada rusa, mostrando la monotonía y la falta de libertad de su vida cotidiana. El diálogo nos permite seguir las reflexiones de un comandante de barco. Sokurov y su tripulación subieron a bordo de un barco de patrulla naval con destino a Kuvshinka, una base naval en la región de Murmansk , en el mar de Barents . Confinados en el espacio limitado de un barco anclado en aguas del Ártico, el equipo filmó a los marineros mientras realizaban sus actividades rutinarias. [10]
Soldier's Dream es otra película de Sokurov que trata temas militares. No contiene diálogos. Esta película, en realidad, surgió del material editado para una de las escenas de la tercera parte de Spiritual Voices . Soldier's Dream se proyectó en el Festival de Cine de Oberhausen en Alemania en 1995, cuando Spiritual Voices todavía estaba en la etapa de edición, como homenaje de Sokurov al crítico de arte e historiador Hans Schlegel, en reconocimiento a sus contribuciones en apoyo de los cineastas de Europa del Este. [10]
Sufre de graves problemas de visión. [11]
En 2010, Sokurov lanzó su curso personal en la Universidad Estatal Kabardino-Balkarian en Nalchik . [12] En 2015, 12 estudiantes se graduaron de su curso; entre ellos se encontraban estrellas emergentes del cine, como Kantemir Balagov , [13] Vladimir Bitokov , Kira Kovalenko , [14] y Alexander Zolotukhin . [15] [16]
Durante una reunión del Consejo de Cultura y Artes en diciembre de 2016, Sokurov apeló al presidente Vladimir Putin para que reconsiderara el veredicto contra el cineasta Oleg Sentsov (a lo que Putin se negó). [17]
En 2022, Sokurov criticó al Kremlin y se opuso a la invasión rusa de Ucrania . Por ello, en junio de 2022 se le negó el derecho a salir de Rusia. [18]
La película de Sokurov, Cuento de hadas, fue prohibida en Rusia. No se dio ninguna razón específica, sólo se citó el apartado “zh” de las reglas sobre la emisión de certificados de estreno: “en otros casos determinados por las leyes federales”. Sokurov enfatizó que la censura está prohibida en Rusia y nadie tiene derecho a restringir el acceso del público ruso a las obras de arte. “Porque la película ya se ha exhibido y se está exhibiendo en todo el mundo”, dijo. [19] [20] [21]
