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Abdur Rashid Kardar

Abdur Rashid Kardar (1904-1989) fue un actor, director y productor de cine indio. Se le atribuye el establecimiento de la industria cinematográfica en la localidad de Bhati Gate de Lahore , India británica (ahora en Pakistán ). [1] [2]

Vida temprana y carrera

AR Kardar nació en el seno de la famosa familia Arain Zaildar de Bhaati Gate , en Lahore, llamada los Kardars . Fue una leyenda del críquet y primer capitán del equipo de críquet de Pakistán, Abdul Hafeez Kardar . [3]

Kardar comenzó como estudioso de las artes y calígrafo, haciendo carteles [1] para producciones cinematográficas extranjeras [4] y escribiendo para periódicos a principios de la década de 1920. Su trabajo a menudo lo llevaba a conocer a cineastas de toda la India .

En 1928, se estrenó en Lahore la primera película muda, The Daughters of Today , en una época en la que la ciudad solo contaba con nueve salas de cine en funcionamiento. La mayoría de las películas que se proyectaban en los cines de Lahore se habían rodado en Bombay o Calcuta , además de las que se rodaban en Hollywood o Londres. The Daughters of Today fue una idea original de GK Mehta, un ex oficial de la North-Western Railway , que había importado una cámara al país para este mismo proyecto desde Londres. Le pidió a Kardar que le ayudara como asistente de dirección en el proyecto y acabó dándole a Kardar su papel de debut en su película como actor. Muhammad Ismail, su amigo y compañero calígrafo , [1] acompañó a Kardar en la realización de la película.

La película se produjo en el primer estudio abierto en la ciudad, cerca del Bradlaw Hall. Se cree que se habían producido otras películas de forma local en los estudios que tuvieron que cerrar por razones financieras. Después de terminar el rodaje de la película, Kardar no recibió ninguna propuesta para otro papel durante mucho tiempo. Originario de la localidad de Bhati Gate , donde no era raro encontrar escritores y poetas, Kardar vio un futuro viable para la industria cinematográfica.

Sentando las bases para una industria cinematográfica

En 1928, sin trabajo después de su primera aventura, Kardar e Ismail vendieron sus pertenencias para establecer un estudio y una compañía de producción bajo el nombre de United Players Corporation , la piedra angular de la industria cinematográfica en Lahore. Después de buscar ubicaciones, decidieron establecer sus oficinas en Ravi Road. Sin embargo, la zona con poca luz presentó muchas dificultades después de que se establecieron los estudios. Los rodajes solo eran posibles durante el día, pero sin embargo, el área tenía algunos puntos de referencia muy importantes como el bosque Ravi y las tumbas del emperador mogol Jahangir y su esposa Nur Jahan , la reina.

Se dice que el equipo que trabajaba en los estudios viajaba en tangas e incluso una vez perdió el equipo mientras viajaba por las carreteras llenas de baches en el carruaje tirado por caballos. Por más básicas y crudas que fueran las condiciones de trabajo, Kardar creía en su trabajo y en 1930 produjo la primera película bajo el estandarte del estudio. [1]

Con esta película, Husn Ka Daku , también conocida como Mysterious Eagle , Kardar hizo su debut como director. También se eligió a sí mismo como actor principal masculino junto a Gulzar Begum e Ismail en un papel secundario. La película también contó con la participación de una actriz estadounidense, Iris Crawford. La película tuvo un éxito moderado en los cines, pero estableció de manera destacada a Lahore como una industria cinematográfica en funcionamiento. Kardar prometió no actuar en ninguna otra película y, en cambio, centrarse en la dirección.

Inmediatamente después, el estudio estrenó la película Sarfarosh , también conocida como Brave Heart , con Gul Hamid en el papel principal y más o menos el mismo reparto que en la película anterior. Esta producción resultó igualmente atractiva, pero fue capaz de despertar el ruido sobre esta industria en los círculos de producción cinematográfica de toda la India. Roop Lal Shori, un residente de Brandreth Road en Lahore , al enterarse de la existencia de una nueva industria cinematográfica en la ciudad, regresó a su ciudad natal. Más tarde produjo Qismat Ke Haer Pher, también conocida como Life After Death , que consolidaría firmemente la reputación de la nueva industria como acorde con otras industrias cinematográficas de la época.

Creación de Kardar Productions

Kardar se mudó a Calcuta en 1930 y se unió a la East India Film Company, donde realizó alrededor de siete películas para ellos. Después de que la compañía cerró en 1937, se mudó a Bombay y se unió a Film City (en Tardeo ), donde hizo una película, Baaghban. Ganó la Medalla de Oro Gohar protagonizada por Bimla Kumari, B. Nandrekar y Sitara Devi . [5]

Posteriormente, se unió a Ranjeet Movietone hacia fines de 1937 y solo hizo tres películas con ellos. De aquí se trasladó a Circo Productions Ltd., pero solo un año después, en 1939, cuando Circo Productions Ltd. entró en liquidación, Kardar compró la empresa y fundó Kardar Productions. En el mismo complejo, también fundó Kardar Studios y comenzó a hacer películas bajo el estandarte de Kardar Productions a partir de 1940. Kardar Studios era uno de los estudios mejor equipados en aquellos días y también el primero en tener salas de maquillaje con aire acondicionado. "Durante su larga carrera, AR Kardar se abrió camino desde un creador de carteles hasta propietario de un estudio". [2]

Años posteriores

En 1946, Kardar presentó una película comercialmente exitosa con KL Saigal y el compositor Naushad , Shahjehan (1946) . [6] Aclamada como una "obra maestra", todas las canciones de la película se convirtieron en éxitos. [7]

Tras la partición en 1947, AR Kardar y su cuñado Mehboob Khan se marcharon a Pakistán . Sin embargo, según Bunny Reuben, citado por Mihir Bose, regresaron a la India , pero no se dio ninguna razón para su regreso. [8]

Kardar volvió a hacer películas y dirigió Dard (1947), protagonizada por Suraiya y con música de Naushad . Dillagi (1949), una tragedia romántica, fue un éxito comercial en taquilla. [9] Inspirado por Cumbres borrascosas (1939), [10] Kardar utilizó más tarde la trama en Dil Diya Dard Liya (1966). [ cita requerida ] La música de Dillagi de Naushad se hizo extremadamente popular, especialmente la canción de Suraiya "Tu Mera Chand". [11] Dulari (1949) tenía una música igualmente popular, con una memorable canción de Mohammed Rafi "Suhani Raat Dhal Chuki". Protagonizada por Geeta Bali , Madhubala y Suresh (no Shyam como la gente puso su nombre por error). Suresh solía ser un artista infantil y ha actuado en varias películas como Basant (protagonizada por Mumtaz Shanti, Ulhaas y el bebé Madhubala en ese momento).

Dastan (1950), un melodrama trágico, se inspiró en la película Enchantment , [10] y fue citado como "uno de los mayores éxitos comerciales". [12] Jadoo (1951) y Deewana (1952) marcaron la separación de caminos entre Kardar y Naushad. [13] Dil-E-Nadaan (1953) tenía música popular de Ghulam Mohammed . [14] Hizo tres películas más antes de comenzar Dil Diya Dard Liya (1966), que nuevamente tenía música de Naushad. [15] La última película de Kardar fue Mere Sartaj (1975). [2]

Contribuciones

Introdujo a muchos artistas a la industria cinematográfica hindi que luego se hicieron famosos por derecho propio, como Naushad , Majrooh Sultanpuri , Suraiya y el actor, productor y director Nazir Ahmed Khan, quien emigró a Pakistán en 1947 y se convirtió en uno de los fundadores de la industria cinematográfica paquistaní . El legendario cantante Mohammad Rafi obtuvo su primer éxito con la canción 'Suhani raat dhal chuki', de la película de Kardar Dulari (1949). También inició el Concurso Kardar-Kolynos para encontrar nuevos talentos y, a través de este concurso, descubrió y presentó a la industria a Chand Usmani y Mahendra Kapoor . [2]

Familia y muerte

Kardar se casó dos veces. Su primera esposa fue Akhtar Sultana Kardar. Tuvieron varios hijos juntos (no se sabe el número), incluido un hijo, que era el mayor de los hijos de Kardar. El hijo murió a la edad de tres años. Akhtar Sultana Kardar murió en 1988, un año antes que su esposo. [5]

La segunda esposa de Kardar fue Bahar, cuya hermana, Sardar , fue la segunda esposa del cineasta Mehboob Khan . [2] No está claro cuántos hijos tuvo Kardar con Bahar. Sin embargo, en total, Kardar tuvo seis hijas y un hijo. El hijo murió en la infancia. Cinco de las hijas de Kardar están casadas y viven en el extranjero. Solo la hija menor, Yasmin Kardar, vive en la India. Ella se ocupa de los derechos de distribución de las películas de su padre.

Kardar, que vivía en Marine Drive, murió a los 85 años, el 22 de noviembre de 1989, en Mumbai, Maharashtra. [16] [2] [5] Se cita a la hija de Kardar, Yasmin, diciendo: "La prensa una vez me dijo que mi padre vivía y respiraba películas". [5]

Kardar era el hermanastro del famoso jugador de críquet de Pakistán AH Kardar (Abdul Hafeez Kardar).

Premios

Filmografía

Como director de cine

Como productor de cine

Como escritor

Como actor

Como asistente de dirección de cine

Trivialidades

Recientemente, aparecieron algunas fotografías de James Burke, de la revista Life , que mostraban la prevalencia del casting de sofá en la industria cinematográfica hindi, allá por los años 50. Kardar estaba haciendo audiciones a mujeres jóvenes para papeles en sus películas y las fotografías mostraban a las mujeres posando frente a él en varios estados de desnudez. [17]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdefghij "Nuestros fundadores (desplácese hacia abajo para ver el perfil de Kardar)". Sitio web del Gremio de Productores de Cine y Televisión de la India. 2 de abril de 2012. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2015. Consultado el 5 de febrero de 2022 .
  2. ^ abcdefghijklmno AR Kardar (un perfil). Sitio web de la Indian Cinema Heritage Foundation. Consultado el 5 de febrero de 2022.
  3. ^ Ahmed, Ishtiaq. La contribución del Punjab anterior a la partición al cine indio . Taylor & Francis. pp. El pionero de la industria cinematográfica de Lahore y, más tarde, un cineasta legendario en Bombay, AR Kardar también era un Arain de Lahore perteneciente a la familia Zaildar de Bhaati Gate.
  4. ^ "El comienzo". Sitio oficial de Vijay Bhatt . Consultado el 6 de febrero de 2022 .
  5. ^ abcdefg Rehina Pereira (31 de marzo de 2021). "Recordando a un pionero: AR Kardar". Sitio web de la Indian Cinema Heritage Foundation . Consultado el 6 de febrero de 2022 .
  6. ^ Ashish Rajadhyaksha; Paul Willemen; Profesor de Estudios Críticos Paul Willemen (2014). Enciclopedia del cine indio. Rutledge. pag. 306.ISBN 978-1-135-94318-9.
  7. ^ Ashok Raj (2009). Héroe, vol. 1. Hay House, Inc., pág. 81. ISBN 978-93-81398-02-9.
  8. ^ Mihir Bose (2008). Bollywood: una historia. Roli Books Pvt. Ltd., pág. 240. ISBN 978-93-5194-045-6.
  9. ^ Tilak Rishi (2012). ¡Bendito sea Bollywood!: Un homenaje al cine hindi con motivo de su centenario. Trafford Publishing. págs. 143, 220 y 221. ISBN 978-1-4669-3963-9.
  10. ^ ab Bhagwan Das Garga (1996). Tantos cines: el cine en la India. Eminence Designs. ISBN 978-81-900602-1-9.
  11. ^ Ashok Damodar Ranade (2006). Canción de películas en hindi: música sin fronteras. Bibliophile South Asia. pág. 340. ISBN 978-81-85002-64-4.
  12. ^ Bhaichand Patel (2012). Las 20 mejores estrellas de Bollywood del cine indio. Penguin Books India. pág. 70. ISBN 978-0-670-08572-9.
  13. ^ Raju Bharatan (2013). Naushadnama: la vida y la música de Naushad. Hay House, Inc. pág. 16.ISBN 978-93-81398-63-0.
  14. ^ Ranade2006, pág. 224
  15. ^ Vijay Ranchan (2014). Historia de una canción de Bollywood. Abhinav Publications. pág. 105. GGKEY:9E306RZQTQ7.
  16. ^ Vidura. vol. 27. C. Sarkar. 1990.
  17. ^ ¡ James Burke revela el turbio mundo del casting de sofá en Bollywood!

Enlaces externos