« Lullaby » es una canción de la banda de rock inglesa The Cure de su octavo álbum de estudio, Disintegration (1989). Lanzada como sencillo el 10 de abril de 1989, la canción es el sencillo de la banda que mejor se ha posicionado en su país natal, alcanzando el puesto número cinco en la lista de sencillos del Reino Unido . Además, alcanzó el puesto número tres en Alemania Occidental e Irlanda, mientras que se convirtió en un éxito top 10 en varios otros países europeos y Nueva Zelanda. El video musical , dirigido por Tim Pope , ganó el premio al Video Británico del Año en los Brit Awards de 1990 .
Los fans han especulado sobre el significado de «Lullaby», incluso como una metonimia de adicción, depresión o agresión sexual, [2] y el cantante principal Robert Smith ha ofrecido múltiples explicaciones sobre su tema o contenido, como pesadillas infantiles o abuso. [2] Una explicación de Smith sigue que la canción trata sobre las canciones perturbadoras que su padre le cantaba cuando era niño y el final horrible que siempre tendrían. [3] Tim Pope , un colaborador de mucho tiempo de The Cure en muchos de sus videos musicales, interpreta «Lullaby» como una alegoría del pasado adicto a las drogas de Smith. [4]
Tras su lanzamiento, «Lullaby» se convirtió en el éxito más alto de The Cure en su país natal cuando alcanzó el puesto número cinco en la lista de sencillos del Reino Unido . Sigue siendo su único sencillo en llegar al top cinco en el Reino Unido. En Irlanda, «Lullaby» se convirtió en el tercer éxito del grupo en el top 10 y el sencillo con mayor posición en las listas, alcanzando el puesto número tres. [5] La canción también alcanzó el top 10 en Alemania Occidental, Italia, los Países Bajos, Nueva Zelanda y Noruega. En América del Norte, la canción fue lanzada como el segundo sencillo de Disintegration (« Fascination Street » fue el primero), pero no igualó el nivel de éxito de su predecesor, alcanzando solo el puesto número 74 en el Billboard Hot 100 y el número 23 en el Billboard Modern Rock Chart .
Tras el lanzamiento, un crítico de Music & Media escribió: "Aquellos de vosotros que temíais lo peor para el futuro artístico de The Cure después de " Why Can't I Be You? " y " Hot Hot Hot " de 1986, podéis dejar de preocuparos. Su nuevo sencillo es música pop seria en su máxima expresión. El acompañamiento es un ritmo fuerte y contagioso con violines punteados sutiles y cuerdas envolventes, completado por la voz susurrante de Robert Smith . Aunque no es el disco más fácil de programar, ya se ha convertido en el favorito de muchos DJ europeos". [6] Jerry Smith de Music Week sintió que The Cure "están de vuelta en forma magnífica con un malvavisco envolvente de una pista, que exuda atmósfera con cuerdas elevadas y voces entrecortadas. Seguro que dejará una gran impresión en las listas y aumentará la anticipación por su nuevo álbum, Disintegration ". [7] En su reseña del álbum, la revista People señaló que el grupo "se anima esporádicamente" en canciones como "Lullaby". [8]
En una reseña retrospectiva de 2019, Rayna Khaitan de Albumism escribió: "La escalofriante y espeluznante "Lullaby" recuerda una sensación familiar de claustrofobia que prevalece en el canon de The Cure, solo que esta vez más que otras, Smith parece un poco intoxicado con la idea de la rendición". [9] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió la canción como "espeluznante" y "enredada". [10] Otro editor, Ned Raggett, afirmó que "los detalles de Smith del hombre araña que se acerca para envolver [ sic ] y devorar son clásicos de Cure, mientras que el ambiente apretado y de casa embrujada de la canción es otro ganador". [11]
El video musical que acompaña a "Lullaby" fue filmado en un estudio de sonido en Londres , Inglaterra. [12] Presenta a Robert en la cama, en una secuencia de sueños, y al resto de la banda interpretando a soldados de plomo que aparecen esporádicamente a lo largo del video musical durante unos segundos. [12] El video musical, durante el cual Smith interpreta tanto al "hombre araña" caníbal mencionado en la letra como a su víctima prevista, concluye con Smith siendo tragado por lo que parece ser una araña gigante. [12]
El vídeo musical, dirigido por Tim Pope y editado por Peter Goddard, [13] ganó el premio al Vídeo Británico del Año en los Brit Awards de 1990. [ 2]
El sencillo " Fascination Street ", que solo se lanzó en Estados Unidos, incluía las caras B del lanzamiento en Reino Unido de "Lullaby". Por lo tanto, el lanzamiento en Estados Unidos necesitaba algunas caras B nuevas. Los dos cortes en vivo, "Homesick" y "Untitled", son del álbum en vivo de edición limitada Entreat , que se grabó durante el Disintegration Tour.
La canción fue remezclada para su lanzamiento como sencillo, lo que le dio un toque más electrónico.
Una mezcla extendida aparece en el álbum de remezclas de The Cure de 1990, Mixed Up .
La canción ha sido sampleada por varios artistas, incluyendo Just Jack en la canción "Snowflakes" para su álbum de 2002 The Outer Marker , Rachel Stevens en la canción "It's All About Me" de su álbum de 2005 Come and Get It , Sono en la canción "Someday" del álbum de 2007 Panoramic View , y por el grupo de metalcore Motionless In White , en la canción "Black Damask (The Fog), para su álbum de 2012 Infamous . También fue sampleada por el artista de hip hop Akala en la canción "I Don't Know" de su álbum de 2007 Freedom Lasso . Ha sido versionada por la banda británica de revival post-punk Editors en la compilación Radio 1: Established 1967. La versión de Editors reapareció en Pictures of You, un tributo a Godlike Geniuses The Cure , que apareció con la edición del 28 de febrero de 2009 de NME . "'Lullaby' es la mejor canción de pop oscuro... Posiblemente de todos los años", dijo el bajista Russell Leetch .
Fue ampliamente sampleada en la canción "Spiders, Crocodiles & Kryptonite" de Faithless de 2007 , que apareció en su álbum To All New Arrivals . Smith proporcionó una nueva grabación de la parte de los versos de "Lullaby", aumentando enormemente su claridad en comparación con la mezcla de la grabación original de Cure.
"Lullaby" se tocó en vivo durante la gira No Quarter de Page & Plant en 1995; la banda de acompañamiento del dúo incluía a Porl Thompson en la guitarra.
La pista se usó como fondo del tráiler del programa de televisión The Secret Circle y apareció en los programas de televisión británicos Misfits , Fresh Meat , Being Human , así como en el episodio 7 de American Horror Story: Hotel .
