Montxo Armendariz (nacido como Juan Ramón Armendariz Barrios ; 27 de enero de 1949 en Olleta, Navarra , España ) [1] es un director de cine y guionista español . Su película Las cartas de Alou ganó en el Festival de Cine de San Sebastián . Su siguiente película, Historias del Kronen , una adaptación de la novela homónima de José Ángel Mañas , fue presentada en el Festival de Cine de Cannes de 1995. [ 2] Secretos del corazón ganó varios premios Goya , el premio Ángel Azul en el Festival de Cine de Berlín [3] y recibió la nominación al Premio Óscar a la Mejor Película Extranjera.
Nació el 27 de enero de 1949 en Olleta, Navarra . [4] Era la última esperanza para sus padres, que ya habían perdido a tres hijos varones. [5] Su padre era peón agrícola y herrero y Armendáriz pasó su primer año en el País Vasco rural , un paisaje que reaparecería repetidamente en su filmografía. [5] Tenía seis años cuando, en 1955, se trasladó con sus padres a Pamplona en busca de una vida mejor. [5] A los dieciocho años descubrió el existencialismo en las obras de autores extranjeros. Tras completar el servicio militar obligatorio, estudió electrónica, asignatura que impartió como profesor universitario en el Instituto Politécnico de Pamplona. [6] Interesado en el cine, se unió a un club de cine, estudió folclore, escribió e interpretó canciones de protesta y compró una cámara Super 8 para hacer sus propios cortometrajes. En 1975 fue detenido por protestar por el asesinato de un activista vasco y se enfrentó a un juicio por cargos de conspiración; Esto coincidió con la muerte de Franco y se declaró una amnistía posterior. [7]
Finalmente Armendáriz dejó atrás su profesión docente para seguir la carrera como director de cine. [8] Se unió a Euskal Zinegille Elkartea, una nueva asociación de cineastas vascos y realizó una serie de cortometrajes documentales sobre temas vascos, entre ellos: Barregarriaren Dantza (Funny Dance) (1979) e Ikusmena (Paisaje) (1980). [8]
Ikusmena presenta a una niña de diez años que gana un premio en un concurso de pintura escolar en una narrativa perturbada por flashbacks que revelan cómo su creatividad artística ya había sido sofocada por la censura y las presiones sociales. Ikusmena fue un éxito en los festivales, pero sufrió la inevitable distribución limitada de los cortometrajes. [7] Armendáriz se inclinó hacia el género documental de mayor relevancia social y realizó el undécimo episodio de la serie Ikuska: La ribera de Navarra ( 1981). A esto le siguió Nafarrako Ikazkinack en 1981 (Los carboneros de Navarra) , un retrato de la dura vida de los carboneros. Fue durante la realización de este proyecto cuando el director conoció a Tasio Ochoa, quien inspiró su primer largometraje. [7]
Tasio (1984), el debut de Armendáriz como director de largometrajes, traza la historia generacional del personaje principal, un carbonero en las montañas de Urbasa , cuyo modo de vida amenazado se detalla en una serie de secuencias elípticas en un estilo visual que se aproxima al cine etnográfico . Producida por Elias Querejeta , quien también trabajó en el guion, Tasio es interpretado por tres actores de diferentes edades. El realismo de Tasio exigió un rodaje de tres meses que involucró a los actores viviendo y trabajando en condiciones primitivas. [9] Tasio ganó elogios de la crítica y colocó a Armendáriz como un director talentoso emergente a tener en cuenta.
Dos años después, hizo su segunda película 27 horas (1986), que se centra en un grupo de jóvenes de San Sebastián involucrados en la adicción a las drogas y la delincuencia. [10] Formaba parte de una tendencia popular de películas españolas centradas en los problemas de la juventud que estaba cayendo en desuso cuando se estrenó esta película. Sin embargo, 27 horas ganó la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián .
En 1990, Armendáriz volvió al estilo etnográfico de su primera película con: Las Cartas de Alou , una narrativa que sigue a un joven negro senegalés que llega a España como inmigrante ilegal y tiene que enfrentarse a la discriminación personal e institucional. [8] Bien recibida por los críticos de cine, Las Cartas de Alou ganó la Concha de Oro como mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián y Armendáriz recibió un Premio Goya y el premio del sindicato español de guionistas de cine en la categoría de guión original.
Armendáriz alcanzó un gran éxito popular con su tercera película Historias de las Kronen (1995), sobre unos jóvenes amigos de clase alta alienados en Madrid , que se reúnen regularmente en el bar que da título a la película. [8] Fue adaptada de una novela de José Ángel Mañas en una producción de Elias Querejeta. La película, protagonizada por Juan Diego Botto y Jordi Mollà , sigue a dos amigos cercanos que llenan sus vacaciones de verano con sexo, drogas y rock. La película se convirtió en un emblema de la generación joven española de la década de 1990.
La siguiente película de Armendáriz se convirtió en su mayor éxito artístico, Secretos del corazón ( 1997). Un drama intimista que se centra en Javi, un niño de nueve años que, mientras visita a sus familiares en la Navarra rural a principios de los años 60, descubre el mundo de los adultos. La película reflejaba las propias visiones nostálgicas del director de su infancia en el campo navarro, retratando con sensibilidad el crecimiento del niño. [11] Secretos del corazón recibió numerosos premios y fue la candidata de España a los Premios de la Academia en la categoría de película en lengua extranjera ese año.
En 1999 Armendáriz fundó su propia productora Oria films junto a Pui Oria. [6] Dos años más tarde dirigió su siguiente película Silencio Roto , una historia sobre los maquis , los guerrilleros que se enfrentaron a las fuerzas franquistas tras la Guerra Civil Española . [6]
El siguiente proyecto del director fue un retorno a sus orígenes como documentalista, realizando Escenario Móvil (2004) que sigue la vida itinerante de un músico por diferentes espacios musicales. [6]
Un año después Armendáriz dirigió Obaba (2005), un relato fragmentado basado en la recopilación de cuentos del libro Obabakoak escrito por Bernardo Atxaga . [6] La película más reciente de Armendáriz No tengas miedo ( 2011) está protagonizada por Michelle Jenner como Silvia, una joven que se enfrenta a su pasado como niña abusada.
En el Festival Internacional de Cine de Gijón de 2011 recibió el Premio Nacho Martínez . [12]