La cerámica Hagi (萩焼, Hagi-yaki ) es un tipo de cerámica japonesa tradicionalmente originaria de la ciudad de Hagi, Yamaguchi , en la antigua provincia de Nagato .
Los orígenes de la cerámica Hagi se remontan a la llegada de alfareros coreanos a Hagi , una ciudad situada en la prefectura de Yamaguchi en el mar de Japón, tras la invasión militar japonesa de la península de Corea a finales del siglo XVI . [1] [2] Como resultado, un gran número de artesanos coreanos fueron secuestrados y transportados a Japón, donde desempeñaron un papel crucial en el establecimiento de nuevos tipos de cerámica como Satsuma , Arita y Hagi ("hagi yaki"). [3]
El señor feudal local de la zona de Hagi en ese momento, Terumoto Mōri , había designado alfareros en una ciudad con castillo de Matsumoto (actualmente la ciudad de Hagi) para crear cerámicas Hagi para sus ceremonias de té personales y como obsequios. Los alfareros de Matsumoto aumentaron constantemente su producción, de modo que se establecieron más hornos en el territorio de Fukawa (actualmente la ciudad de Nagato) a mediados del siglo XVII. Sin embargo, debido a la Restauración Meiji en 1868, los alfareros empleados por Lord Mori fueron despedidos y comenzaron a administrar sus propios negocios independientes. Gradualmente, se construyeron más hornos fuera de Hagi, extendiéndose al área de Miyano de la ciudad de Yamaguchi y también a otras partes de la región suroeste de la prefectura de Yamaguchi. Por lo tanto, la producción de cerámica Hagi continuó durante toda la era Edo. [4]
La tradición de las ceremonias del té y las casas de té continúan hasta el día de hoy en Hagi, lo que a su vez creó una demanda de vasijas. Algunos artistas conocidos de la ceremonia del té incluyen a Koraizaemon Saka XI y Koraizaemon Saka XII (高麗左衛門), Sakata Deika XIII (坂田泥華), Tobei Tahara XII (田原陶兵衛) y Yū Okada (岡田裕). Otro experto es Miwako Masaki. [5] [6] [7] [8] Un artista no japonés es Bertil Persson , un sueco. [9]
La forma sutil y los colores naturales y tenues de la vajilla Hagi son muy apreciados. [5] [ verificación fallida ] En particular, el hermoso contraste entre el color verde brillante del matcha [té] y los tonos neutros cálidos de la vajilla Hagi es estéticamente notable. En cuanto a las vajillas de té, existe una famosa expresión en japonés que dice " Raku primero, Hagi segundo y Karatsu tercero". Este antiguo adagio del té indica el rango de las vajillas de té preferidas para las ceremonias del té. Implica que las vajillas de té con características distintivas de tacto y apariencia terrosos son las más valoradas. [4]
Como material de base se utilizan dos tipos de arcilla blanda de grano fino . Primero se mezcla la tierra con agua y luego se cuela. Durante el proceso, a menudo se añaden virutas de madera, lo que hace que las partes menos densas suban mientras que las partes más pesadas se hunden hasta el fondo. Este proceso de preparación se repite durante dos semanas hasta que el agua se filtra por completo sin residuos y se obtiene la arcilla fina y pura del fondo del tanque. El color rojizo a anaranjado de la arcilla es importante, ya que determinará la textura y el color de la superficie del Hagi.
La belleza de la cerámica Hagi se aprecia no solo por sus colores terrosos, sino también por el esmaltado . El esmaltado beige translúcido sirve para resaltar los colores naturales y profundos de la arcilla. Después de calentarse en el horno , el esmaltado crea su característica red fina de grietas y poros finos, conocida como kan-nyuu (貫入) o craquelado , mientras se enfría. A lo largo del proceso de calentamiento y enfriamiento, las grietas se forman porque el esmaltado se encoge más rápido que la arcilla. Con el tiempo, un usuario de cerámica Hagi puede notar que el color del esmaltado se oscurece. Esto es natural ya que la superficie ligeramente porosa absorbe los residuos de té o sake a través de sus pequeñas grietas, madurando con el tiempo. [10]
También se puede observar una rotura en la parte inferior, que fue hecha deliberadamente por los alfareros locales para vender la cerámica a los comerciantes en lugar de presentarla como regalo al clan Mōri durante el período Edo. [11] Incluso hoy en día, la cerámica Hagi continúa evolucionando en respuesta a las demandas de los clientes, las preferencias estéticas de los artistas Hagi y el medio ambiente.
El Hagi blanco fue desarrollado por la familia Miwa, una de las familias de alfareros más respetadas de todo Japón. Su horno se estableció en Kanbun 3 (1663) en el área de Matsumoto de Hagi con el fin de producir utensilios de té para el señor Mori Terumoto. Las generaciones sucesivas de alfareros Miwa han producido todo tipo de obras además de vajillas para el té, incluyendo vajillas Raku (Kyusetsu I y IV estudiadas en Kioto), figurillas de criaturas míticas (Kyusetsu VI y VII) y vasijas para la mesa. [12]
En la década de 1930, Miwa Kyuwa (Kyusetsu X) revitalizó el mundo del té Hagi con su cálido y sensual chawan y otros utensilios para el té. Adaptó la antigua receta de cerámica alterando la forma en que se quemaba la paja y mezclándola con la solución de esmaltado para crear finalmente un tono de blanco más puro. Más tarde, su hermano menor Miwa Jusetsu (Kyusetsu XI) añadió potencia y fuerza con su chawan Oni-Hagi (Hagi del diablo). Los hermanos fueron nombrados tesoros nacionales vivientes por el gobierno japonés por sus productos Hagi en 1970 y 1983, respectivamente. El hijo mayor de Jusetsu es Ryosaku, que ahora se conoce como Kyusetsu XII porque su padre le transmitió el honor en abril de 2003. [12]
La mezcla para el esmalte negro contiene altos niveles de hierro y mejora el contraste con el esmalte blanco. La mezcla para el esmalte blanco contiene feldespato y ceniza de madera . Inicialmente es negro y muy espeso en su viscosidad , particularmente perceptible en la forma en que fluye por el recipiente. Por lo general, el alfarero sumerge el recipiente en el tanque con el esmalte para el blanco, y al extraer el recipiente puede moverlo para que el esmalte gotee lentamente en la dirección deseada. El objetivo es que el esmalte que gotea lentamente agregue dimensión y movimiento a la pieza, por ejemplo, al expresar el paso del tiempo a través del flujo del goteo. El carbono en el esmalte luego se evapora durante la cocción y se convierte en un blanco translúcido, con el esmalte negro con alto contenido de hierro emergiendo desde debajo del fondo. El rico esmalte blanco que recubre el recipiente y el esmalte negro en el fondo crean un fuerte contraste entre sí. [10]
Además de asesinatos brutales y destrucción generalizada, un gran número de artesanos coreanos fueron secuestrados y transportados a Japón. Los hábiles alfareros coreanos desempeñaron un papel crucial en el establecimiento de nuevos tipos de cerámica como Satsuma, Arita y Hagi en Japón. La invasión terminó con la muerte repentina de Hideyoshi.
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