Ilya Yefimovich Repin [a] (5 de agosto [ OS 24 de julio] 1844 - 29 de septiembre de 1930) fue un pintor ruso nacido en Ucrania. [1] [4] [5] [6] [b] Se convirtió en uno de los artistas más reconocidos de Rusia en el siglo XIX. Sus principales obras incluyen Transportadores de barcazas en el Volga (1873), Procesión religiosa en la provincia de Kursk (1880-1883), Iván el Terrible y su hijo Iván (1885); y Respuesta de los cosacos de Zaporozhian (1880-1891). También es conocido por los reveladores retratos que hizo de las principales figuras literarias y artísticas rusas de su tiempo, incluidos Mijaíl Glinka , Modest Músorgski , Pável Tretiakov y especialmente León Tolstói , con quien mantuvo una larga amistad.
Repin nació en Chuguev , en la Gobernación de Járkov del Imperio ruso . Su padre había servido en un regimiento de Uhlan en el ejército ruso, y luego vendió caballos. [8] Repin comenzó a pintar iconos a los dieciséis años. Fracasó en su primer intento de entrar en la Academia Imperial de Bellas Artes en San Petersburgo, pero fue a la ciudad de todos modos en 1863, asistió a cursos y ganó sus primeros premios en 1869 y 1871. En 1872, después de una gira por el río Volga, presentó sus dibujos en la Academia de Arte de San Petersburgo. El Gran Duque Alejandro Alexandrovich le encargó un cuadro a gran escala, Los transportistas de barcazas del Volga , que lanzó su carrera. Pasó dos años en París y Normandía, viendo las primeras exposiciones impresionistas y aprendiendo las técnicas de la pintura al aire libre . [9]
En 1885 sufrió un revés cuando su retrato histórico de Iván el Terrible matando a su propio hijo en un ataque de ira provocó un escándalo, lo que provocó que la pintura fuera retirada de la exposición. Pero esto fue seguido por una serie de grandes éxitos y nuevos encargos. En 1898, con su segunda esposa, compró una casa de campo, Los Penates, en Kuokkala, Finlandia (ahora Repino, San Petersburgo ), cerca de San Petersburgo, donde entretuvieron a la sociedad rusa. [9]
En 1905, tras la represión de las manifestaciones callejeras por parte del gobierno imperial, renunció a su puesto de profesor en la Academia de Bellas Artes. Dio la bienvenida a la Revolución de Febrero de 1917, pero se horrorizó por la violencia y el terror desatados por los bolcheviques tras la Revolución de Octubre . En 1917, Rusia perdió el control sobre el Gran Ducado de Finlandia , lo que llevó a la independencia total de Finlandia. Después de este evento, Ilya Repin no pudo viajar a San Petersburgo (rebautizada como Leningrado), ni siquiera para una exposición de sus propias obras en 1925. Repin murió el 29 de septiembre de 1930, a la edad de 86 años, y fue enterrado en el Penates. Su casa es ahora un museo y Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO . [10]
Repin nació el 24 de julio de 1844 en la ciudad de Chuguev , en la Gobernación de Járkov del Imperio ruso , en el corazón de la región histórica de Sloboda Ucrania . [11] [12] [13] Su padre, Yefim Vasilyevich Repin (1804-1894) sirvió en un regimiento de ulanos del Ejército Imperial Ruso . Luchó en la Guerra Ruso-Persa (1826-1828) , la Guerra Ruso-Turca (1828-1829) y la campaña de Hungría (1849) . Cuando su padre se retiró del ejército, después de veintisiete años de servicio, se convirtió en un comerciante ambulante que vendía caballos. [1]
La madre de Repin, Tatiana Stepanovna Repina (de soltera Bocharova) (1811-1880), también era hija de un soldado. Tenía vínculos familiares con nobles y oficiales; los Repin tuvieron seis hijos y eran moderadamente adinerados. [14] [15] En 1855, a la edad de once años, se inscribió en la escuela local donde enseñaba su madre. [16] [17] Mostró talento para el dibujo y la pintura, y cuando tenía trece años, su padre lo inscribió en el taller de Ivan Bunakov, un pintor de iconos . Restauró iconos antiguos y pintó retratos de notables locales. A la edad de dieciséis años, su habilidad fue reconocida y se convirtió en miembro de un artel, o cooperativa de artistas, la Sociedad para el Fomento de los Artistas, que viajaba por la provincia de Voronezh para pintar iconos y pinturas murales. [18]
Repin tenía ambiciones mucho mayores. En octubre de 1863 compitió para ser admitido en la Academia Imperial de las Artes en la capital, San Petersburgo . Fracasó en su primer intento, pero perseveró, alquiló una pequeña habitación en la ciudad y tomó cursos de dibujo académico. En enero de 1864 lo logró y se le permitió, sin pagar, asistir a clases. [18]
En la academia conoció al pintor Ivan Kramskoi , quien se convirtió en su profesor y mentor. [16] Cuando Kramskoi fundó la primera unión independiente de artistas rusos, Repin se convirtió en miembro. En 1869 fue galardonado con una medalla de oro de segunda clase por su pintura Job y sus hermanos . [19] Conoció al influyente crítico Vladimir Stasov y pintó un retrato de Vera Shevtsova, su futura esposa. [14]
En 1870, junto con otros dos artistas, Repin viajó al río Volga para realizar bocetos de paisajes y estudios de barqueros (la Casa Repin en Tolyatti y el Museo Repin en el Volga conmemoran esta visita). Cuando regresó a San Petersburgo, la calidad de sus dibujos de barqueros del Volga le valió un encargo del Gran Duque Vladimir Alexandrovich para un cuadro a gran escala sobre el tema. El cuadro, Barqueros en el Volga, fue terminado en 1873. Al año siguiente recibió una medalla de oro de primera clase por su cuadro La resurrección de la hija de Jairo [14]
En mayo de 1872 se casó con Vera Alexeievna Shevtsova (1855-1917). Ella lo acompañó en sus viajes, incluido un viaje a Samara , donde nació su primera hija, Vera. Tuvieron otros tres hijos: Nadia, Yuri y Tatiana. El matrimonio fue difícil, ya que Repin tuvo numerosos amoríos, mientras que Vera cuidaba de los niños. Estuvieron casados durante quince años.
En una carta de 1872 a Stasov, Repin escribió: "Ahora es el campesino quien es el juez y por lo tanto es necesario representar sus intereses. (Eso es justo lo que me conviene, ya que yo mismo soy, como usted sabe, un campesino, hijo de un soldado retirado que sirvió veintisiete duros años en el ejército de Nicolás I.)" [20]. En 1873, Repin viajó a Italia y Francia con su familia. Su segunda hija, Nadezhda, nació en 1874. [21]
El cuadro de Repin Los transportistas de barcazas del Volga , expuesto en la Exposición Internacional de Viena, le trajo su primera atención internacional. También le valió una beca de la Academia de Bellas Artes que le permitió realizar un largo viaje de varios meses a Austria, luego a Italia y, finalmente, en 1873, a París. Alquiló un apartamento en Montmartre en el número 13 de la rue Veron y un pequeño estudio en el ático bajo un techo abuhardillado en el número 31 de la misma calle. [19]
Permaneció en París durante dos años. Describió a sus temas como "los principales tipos de parisinos, en los entornos más típicos". Pintó los mercados callejeros y los bulevares de París, y especialmente los variados rostros y trajes de los parisinos de todas las clases. Su principal obra rusa creada en París fue Sadko (1876), una alegoría mística de un reino submarino, que incluía elementos del Art Nouveau . Le dio a la joven heroína un rostro ruso, rodeado de un entorno extraño y exótico. Escribió a su amigo el cívico Stasov: "Esta idea describe mi situación actual, y tal vez, la situación de todo nuestro arte ruso". [19] En 1876, su pintura Sadko le valió un lugar en la Academia Rusa de Bellas Artes.
En abril de 1874, cuando se celebró la Primera Exposición Impresionista , estuvo en París . En 1875, escribió a Stasov sobre «la libertad de los «impresionistas», Manet, Monet y los demás, y su veracidad infantil». [19] En 1876, pintó un retrato de su esposa Vera en el estilo exacto del retrato de Berthe Morisot realizado por Édouard Manet , como homenaje a Manet y Morisot . [22] Aunque admiraba algunas técnicas impresionistas, especialmente sus representaciones de la luz y el color, sentía que su obra carecía de propósito moral o social, factores clave en su propio arte. [11]
Siguiendo las ideas de los impresionistas, pasó dos meses en Veules-les-Roses, en Normandía , pintando paisajes al aire libre. Entre 1874 y 1876 colaboró en el Salón de París. [23] En 1876 escribió al secretario de la Academia Rusa de las Artes: «Me dijiste que no me hiciera "franciscano". ¿Qué estás diciendo? Sólo sueño con volver a Rusia y trabajar seriamente. Pero París me fue de gran utilidad, no se puede negar». [24]
Repin regresó a Rusia en 1876. Su hijo Yuri nació al año siguiente. Se trasladó a Moscú ese año y produjo una amplia variedad de obras, incluidos retratos de los pintores Arkhip Kuindzhi e Ivan Shishkin . Se involucró con los "Wanderers" , un movimiento artístico fundado en San Petersburgo en 1863. El estilo de los Wanderers era decididamente realista, patriótico y políticamente comprometido, decidido a romper con los modelos clásicos y a crear un arte específicamente ruso. [25] Involucró no solo a pintores, sino también a escultores, escritores y compositores. [23]
Repin creó una serie de importantes obras históricas, incluida la Procesión religiosa en la Gobernación de Kursk (1883), que se presentó en la 12ª exposición anual de los Wanderers. Fue notable tanto por su extraordinaria multitud de figuras realistas, incluidos policías hoscos, monjes cansados, niños y mendigos, cada uno expresando una personalidad vívida. También experimentó con efectos de luz solar al aire libre, aparentemente influenciado por los impresionistas y sus estudios al aire libre en Francia. [25] Su siguiente obra importante de este período fue Iván el Terrible y su hijo Iván . Esta pintura, que representa al zar, con el rostro lleno de horror, justo después de haber asesinado a su hijo con su cetro en un ataque de furia demente, causó un escándalo. Algunos críticos lo vieron como una crítica velada al zar Alejandro III , que había reprimido brutalmente a la oposición después de un intento de asesinato fallido. También fue atacado por la facción más estética de los Wanderers, que lo consideraron demasiado sensacionalista. Fue vandalizado dos veces y finalmente, a petición del zar, fue retirado de la exposición. El zar reconsideró su decisión y finalmente el cuadro volvió a ser exhibido. [26]
El retrato de la zarevna Sofía Alekseyevna es una de sus obras históricas más trágicas. Representa a la hija del zar Alexis, que se convirtió en regente de Rusia tras la muerte de su padre, pero que luego fue destituida del poder en 1689 y encerrada en un convento por su medio hermano, Pedro el Grande . La pintura captura su furia al darse cuenta de su vida futura. [27]
"No lo esperaban" (1884-1888), (Galería Tretiakov) es una notable y sutil obra histórica de la época, que retrata a un joven, un ex "narodniki" o revolucionario, demacrado y frágil tras la prisión y el exilio, que regresa inesperadamente a su familia. La historia está narrada por las diferentes expresiones de los rostros de su familia y pequeños detalles, como los retratos del zar Alejandro III y de sus poetas rusos favoritos en la pared. [28]
En 1880, Lev Tolstoi fue al pequeño estudio de Repin en la calle Bolshoi Trubny de Moscú para presentarse. Esto dio origen a una amistad entre el pintor de 36 años y el escritor de 52 que duró treinta años hasta la muerte de Tolstoi en 1910. Repin visitaba regularmente a Tolstoi en su residencia de Moscú y en su finca de campo en Yasnaya Polyana. Pintó una serie de retratos de Tolstoi con traje de campesino, trabajando y leyendo bajo un árbol en Yasnaya Polyana. Tolstoi escribió sobre una visita de Repin en 1887: "Repin vino a verme y pintó un hermoso retrato. Lo aprecio cada vez más; es una persona vivaz, que se acerca a la luz a la que todos aspiramos, incluidos nosotros, pobres pecadores". [28] Su último viaje para ver a Tolstoi en Yasnaya Polyana fue en 1907, cuando Tolstoi tenía 79 años. A pesar de su edad, Tolstoi montó a caballo con Repin, aró campos, limpió caminos de maleza y caminó por el campo durante nueve horas, todo mientras discutía sobre filosofía y moral. Los retratos de Tolstoi en traje de campo que hizo Repin fueron ampliamente exhibidos y ayudaron a construir la imagen legendaria de Tolstoi. [28]
Además de sus retratos de Tolstoi y otros escritores rusos, Repin pintó retratos de los principales compositores rusos de su tiempo. Sus imágenes, al igual que sus pinturas de Tolstoi y otros escritores, se convirtieron en parte integral de la imagen de estos compositores. Su retrato de Modest Moussorgsky fue particularmente famoso. El compositor sufría de alcoholismo y depresión. Repin lo pintó en cuatro sesiones, comenzando cuatro días antes de su muerte. Cuando Moussorgsky murió, Repin utilizó las ganancias de la venta de la pintura para erigir un monumento al compositor. [29]
Su retrato de Mijaíl Glinka , compositor de la ópera Ruslán y Ludmila (1887) fue una obra inusual para Repin. Fue pintado después de la muerte de Glinka; Repin nunca lo conoció y se basó en dibujos y recuerdos de otros. Otros compositores pintados por Repin incluyeron a Aleksandr Glazunov, que acababa de terminar la ópera de Borodín El príncipe Ígor, y a Antón Rubinstein, el fundador del Conservatorio de Música de San Petersburgo. [29]
Su tercera hija, Tatiana, nació en 1880. [23] Frecuentó el círculo artístico de Savva Mamontov , que se reunía en Abramtsevo , su finca cerca de Moscú. Allí Repin conoció a muchos de los pintores más destacados de la época, entre ellos Vasili Polenov , Valentin Serov y Mijaíl Vrúbel . [30] En 1882 él y Vera se divorciaron; mantuvieron una relación amistosa desde entonces. [31]
Los contemporáneos de Repin solían comentar su habilidad especial para capturar la vida campesina en sus obras. En una carta de 1876 a Stasov, Kramskoi escribió: "Repin es capaz de retratar al campesino ruso exactamente como es. Conozco a muchos artistas que han pintado campesinos, algunos de ellos muy bien, pero ninguno de ellos se acercó a lo que hace Repin". [32] León Tolstoi afirmó más tarde que Repin "retrata la vida del pueblo mucho mejor que cualquier otro artista ruso". [11] Fue elogiado por su capacidad para reproducir la vida humana con una fuerza poderosa y vívida. [32]
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En 1883 viajó por Europa occidental con Vladimir Stasov. El cuadro de Repin Procesión religiosa en la provincia de Kursk se expuso en la undécima Exposición de la Sociedad de los Itinerantes. Ese mismo año pintó "El muro del cementerio de Père Lachaise en conmemoración de la Comuna de París". En 1886 viajó a Crimea con Arkhip Kuinji y realizó dibujos y bocetos sobre temas bíblicos.
En 1887 visitó Austria, Italia y Alemania, y se retiró de la junta de los Wanderers, pintó dos retratos de León Tolstoi en Yasnaya Polyana y pintó a Alexander Pushkin en la orilla del Mar Negro (en colaboración con Ivan Aivazovsky ). [33] En 1888 viajó al sur de Rusia y al Cáucaso, donde hizo bocetos y estudios de descendientes de los cosacos de Zaporozhian.
Muchos de los mejores retratos de Repin se realizaron en la década de 1880. Mediante la presentación de rostros reales, estos retratos expresan el espíritu rico, trágico y esperanzador de la época. Sus retratos de Aleksey Pisemsky (1880), Modest Mussorgsky (1881) y otros creados a lo largo de la década se han vuelto familiares para generaciones enteras de rusos. Cada uno es completamente realista y transmite la naturaleza transitoria y cambiante del estado mental del retratado. Ofrecen una intensa encarnación tanto de la vida física como espiritual de las personas que posaron para él. [34]
En 1887 se separó de su esposa Vera. Visitó a Tolstoi en Yasnaya Polyana y pintó su retrato, y luego realizó un largo viaje a lo largo del Volga y el Don, a las regiones cosacas. Este viaje le proporcionó material para su obra histórica más famosa, Respuesta de los cosacos de Zaporozhian . La pintura representa un evento apócrifo en 1678, cuando un grupo de cosacos supuestamente se divirtió redactando una carta altamente insultante al sultán turco, dirigiéndose a él como "El Gran Imbécil". [35] Repin trabajó en esta pintura periódicamente entre 1880 y 1891, creando un conjunto extraordinario de rostros expresivos. La mayoría de los modelos eran miembros de la facultad de la Academia de Artes y tenían una variedad de nacionalidades, incluidos rusos, ucranianos, un estudiante cosaco, griegos y polacos. El cosaco con un sombrero azul en el centro es Mikhail Dragomirov , un general del ejército ruso. El cosaco con un sombrero amarillo, en la parte superior derecha y casi oculto por Taras Bulba , es Fyodor Stravinsky, un cantante de ópera del Teatro Mariinsky, de ascendencia polaca, y el padre del compositor Ígor Stravinsky . [36] [37] La obra terminada fue tan popular que pintó una segunda versión. [38]
En 1890 recibió una comisión gubernamental para trabajar en la creación de un nuevo estatuto para la Academia de las Artes. En 1891 dimitió de los Wanderers en protesta contra un nuevo estatuto que restringía los derechos de los jóvenes artistas. Se celebró una exposición de obras de Repin y Shishkin en la Academia de las Artes, incluida la Respuesta de los cosacos de Zaporozhian . En 1892 realizó una exposición individual en el Museo de Historia de Moscú. En 1893 visitó escuelas de arte académico en Varsovia, Cracovia, Múnich, Viena y París para observar y estudiar los métodos de enseñanza. Pasó el invierno en Italia y publicó sus ensayos Cartas sobre el arte . [39]
En 1894 comenzó a impartir clases en la Escuela Superior de Arte adjunta a la Academia de las Artes, puesto que ocupó, de forma intermitente, hasta 1907. [40] En 1895 pintó retratos del emperador Nicolás II y de la princesa María Tenisheva. En 1896 asistió a la Exposición Panrusa en Nizhni Nóvgorod . Sus pinturas se exhibieron en San Petersburgo, en la Exposición de Obras de Arte Creativo. Entre sus pinturas de este año se incluyen El duelo y Don Juan y doña Ana . En 1897 se reincorporó a los Wanderers y fue nombrado rector de la Escuela Superior de Arte durante un año. En 1898 viajó a Tierra Santa y pintó el icono Llevando la cruz para la catedral ortodoxa rusa de Alejandro Nevski en Jerusalén . Tras regresar a Rusia, asistió al funeral de Pavel Tretiakov. En 1899 se unió al consejo editorial de la revista World of Art , pero pronto lo dejó.
En 1890 Repin conoció a Natalia Nordman (1863-1914), que se convirtió en su esposa de hecho. Era hija de un almirante, escritora y feminista, activista por la mejora de las condiciones de trabajo. Abogaba por una vida sencilla cerca de la naturaleza. En 1899 adquirió un terreno cerca de un pueblo de Kuokkala, a unos cuarenta kilómetros al norte de San Petersburgo, y construyeron una casa de campo, llamada Penates, que se convirtió en su hogar durante los siguientes treinta años. Estaba ubicada en el Gran Ducado de Finlandia, entonces parte del Imperio ruso, a aproximadamente una hora en tren de San Petersburgo. Al principio la utilizó solo como casa de verano, pero después de dimitir de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo en 1907, se convirtió en su hogar y estudio a tiempo completo. [41] [42] [43] Era una finca bastante excéntrica, que incluía un estudio cubierto con un techo de linterna piramidal, un jardín paisajístico con un "callejón Pushkin" de árboles, un quiosco de música multicolor al estilo egipcio y un telescopio con vista al Golfo de Finlandia. Organizaba desayunos vegetarianos para sus invitados (una práctica que adaptó de Tolstoi) y recepciones muy elaboradas los miércoles. Entre sus invitados de los miércoles se encontraban el cantante de ópera Chaliapin , el escritor Maxim Gorky , el compositor Alexander Glazunov, el escritor Aleksandr Kuprin ; los artistas Vasily Polenov , Isaak Brodsky y Nicolai Fechin , así como el poeta Vladimir Mayakovsky , el filósofo Vasily Rozanov y el científico Vladimir Bekhterev . [41] [42] [44] [ ¿ Fuente autoeditada? ]
En 1900 llevó a Nordman a la Exposición Universal de París, donde sirvió como juez de pintura. Visitaron Múnich, el Tirol y Praga . Su cuadro ¡ Apártate de mí, Satanás! se exhibió en la 29.ª Exposición de los Errantes. En 1901 recibió del zar uno de sus mayores encargos: retratos de los sesenta miembros del Consejo de Estado. Procedió a realizarlo con la ayuda de fotografías y de dos de sus estudiantes. [45] Uno de los temas era Alexander Kerensky , el presidente ruso antes de la toma del poder por los bolcheviques. [42] Además de sus encargos gubernamentales, encontró tiempo para un trabajo ligero sobre un tema completamente diferente; una pintura de 1902-1903 llamada "¡Qué libertad!" que representa a dos estudiantes bailando en las olas de la playa después de completar sus exámenes. [46] [42]
La represión de las manifestaciones populares frente al Palacio de Invierno de San Petersburgo en 1905 desilusionó a Repin, que calificó ese año como "el año del desastre y la vergüenza". Renunció a su puesto de profesor en la Academia de Bellas Artes y se concentró en la pintura. Los movimientos hacia la democracia de principios del siglo XX inspiraron a Repin, que se unió al Partido Demócrata Constitucional, le ofrecieron el rango de consejero de Estado y lo invitaron a ocupar un escaño en la Duma, la asamblea nacional. Pintó un colorido cuadro de la celebración de la nueva Constitución rusa de 1905. Más tarde, pintó el retrato del recién elegido presidente ruso, Alexander Kerensky .
Repin se concentró en escribir sus memorias, que terminó en 1915. Visitó San Petersburgo para ver exposiciones, incluida una muestra de obras del modernista Kandinsky en 1909. Repin no quedó impresionado; la describió como "los pantanos de la corrupción artística". [47]
En 1900 llevó a su esposa de hecho Natalia Nordman a la Exposición Universal de París, donde sirvió como juez de pintura. Visitó Múnich, el Tirol y Praga , y pintó Natalia Nordman con sombrero tirolés y A la luz del sol: retrato de Nadezhda Repina . En 1901 fue galardonado con la Legión de Honor . Su cuadro ¡ Quítate de mí, Satanás! se exhibió en la 29.ª Exposición de la Sociedad de los Itinerantes. En 1902-1903 sus obras incluyeron las pinturas Reunión ceremonial del Consejo de Estado y ¡Qué libertad!, más de cuarenta estudios de retratos y retratos de Serguéi Witte y Viacheslav von Plehve . [42]
En 1904 pronunció un discurso en un acto en memoria del artista Vasili Vereshchagin . Pintó un retrato del escritor Leonid Andreyev y su obra La muerte del comandante del escuadrón cosaco Zinovyev . Hizo bocetos que representan a las tropas gubernamentales abriendo fuego contra una manifestación pacífica el 9 de diciembre de 1905. [42] Durante 1905, Repin participó en muchas protestas contra el derramamiento de sangre y las represiones zaristas, y trató de transmitir sus impresiones de estos eventos cargados de emoción y política en sus pinturas. [48]
También hizo bocetos para retratos de Maxim Gorky y Vladimir Stásov y dos retratos de Natalia Nordman. En 1907 renunció a la Academia de Artes, visitó Chuguyev y Crimea , y escribió reminiscencias de Vladimir Stásov. En 1908 denunció públicamente la pena capital en Rusia. Ilustró el cuento de Leonid Andreyev Los siete que fueron ahorcados , y su cuadro Los cosacos de la costa del mar Negro se exhibió en la Exposición de la Sociedad Itinerante. En 1909 pintó Gógol quemando el manuscrito de la segunda parte de Las almas muertas , y en 1910, retratos de Piotr Stolypin y del escritor y poeta infantil Korney Chukovsky . [42]
El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 trajo una serie de reveses y tragedias para Repin. Su esposa enfermó de tuberculosis y partió para recibir tratamiento en Locarno, Suiza. Ella rechazó la ayuda de su familia y murió en Suiza en 1914. Luego, tras la Revolución bolchevique de octubre de 1917, Finlandia, incluidos los penates, declaró su independencia de Rusia. La frontera fue cerrada y Repin se negó a regresar a Rusia. Se dirigió a Finlandia en busca de nuevos clientes, pintando un gran retrato grupal de notables líderes y artistas finlandeses, incluido el arquitecto Eliel Saarinen , el compositor Jean Sibelius y el futuro presidente finlandés Carl Gustav Mannerheim . Repin incluyó la parte posterior de su propia cabeza en la pintura. [49]
En 1916, Repin trabajó en su libro de reminiscencias, Lejos y cerca , con la ayuda de Korney Chukovsky. Acogió con agrado las primeras fases de la Revolución rusa , a saber, la Revolución de febrero de 1917. Sin embargo, era hostil a los bolcheviques y estaba horrorizado por su ascenso al poder en la Revolución de Octubre y la violencia y el terror que desataron a partir de entonces. En 1919, donó su colección de obras de artistas rusos y sus propias obras a la Galería Nacional Finlandesa en Helsinki, y en 1920 se llevaron a cabo celebraciones honorarias de Repin en los círculos artísticos de Finlandia. En 1921-1922 pintó El ascenso del profeta Elías y Cristo y María Magdalena (La mañana de la resurrección) . [50]
Repin era tan hostil al nuevo régimen soviético que incluso criticó su "reforma" ortográfica . En concreto, se opuso a escribir su apellido Рѣпинъ ( Riepin ) según las nuevas normas, que lo convirtieron en Репин , ya que la eliminación de ѣ llevó a mucha gente a escribir incorrectamente su nombre como Ryopin . [51]
Tras el fin de la guerra en 1918, Repin pudo viajar de nuevo. En 1923, realizó una exposición individual en Praga. En 1924 se celebraron celebraciones en Kuokkala para conmemorar el 80º cumpleaños de Repin, y se realizó una exposición de sus obras en Moscú. En 1925, se realizó una exposición jubilar de sus obras en el Museo Ruso de Leningrado (rebautizado como San Petersburgo-Petrogrado). El dictador soviético en ascenso, Joseph Stalin , envió una delegación de artistas soviéticos, entre ellos un antiguo alumno de Repin, Isaak Brodsky , para persuadir a Repin de que regresara a San Petersburgo y abandonara su residencia en Finlandia. Pero Repin no quería estar bajo el yugo de Stalin y se negó, aunque donó tres bocetos dedicados a la Revolución de 1905 y el retrato de Alexander Kerensky al Museo de la Revolución de 1905. [52] En 1928-29, todavía en Finlandia, continuó trabajando en el cuadro La danza de Hopak ( Los cosacos de Zaporozhye bailando ), comenzado en 1926, que fue su obra final. Retrata la admiración de Repin por Ucrania y su cultura. Repin lo pintó con óleo sobre linóleo, porque no pudo conseguir un lienzo lo suficientemente grande. [53]
Repin murió en 1930 y fue enterrado en el Penates. [54] Después de la invasión soviética de Finlandia en 1939, el territorio de Kuokkala fue anexado por la URSS . En 1948, a pesar de la hostilidad de Repin hacia el bolchevismo, fue rebautizado como Repino en su honor. El Penates se convirtió en un museo en 1940, [11] y ahora es Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO .
Repin se destacó especialmente en la pintura de retratos. Realizó más de trescientos retratos a lo largo de su carrera. Pintó a la mayoría de las figuras políticas, escritores y compositores notables de su tiempo. Una excepción fue Dostoievski , cuyo misticismo Repin no apreciaba en absoluto. Precedía cada retrato con seis o siete bocetos. Tuvo que convencer a un reticente Tolstoi para que lo retratara trabajando en un campo con los pies descalzos, como solía hacer.
Repin buscó con insistencia nuevas técnicas y contenidos para dar a su obra más plenitud y profundidad. [55] Repin tenía un conjunto de temas favoritos y un círculo limitado de personas cuyos retratos pintaba. Pero tenía un profundo sentido de propósito en su estética y tenía el gran don artístico de percibir el espíritu de la época y su reflejo en las vidas y caracteres de los individuos. [56] La búsqueda de Repin de la verdad y de un ideal lo llevó en diversas direcciones artísticas, influenciado por aspectos ocultos de experiencias sociales y espirituales, así como de la cultura nacional. Como la mayoría de los realistas rusos de su época, Repin a menudo basaba sus obras en conflictos dramáticos, extraídos de la vida contemporánea o la historia. También utilizó imágenes mitológicas con un fuerte sentido de propósito; algunas de sus pinturas religiosas se encuentran entre sus mejores. [8]
En algunos de sus cuadros, Repin realizó cien o más bocetos preliminares. Empezó sus obras con bocetos a lápiz o carboncillo, utilizando líneas y tramas cruzadas. A menudo frotaba el dibujo con el dedo o con una goma de borrar para conseguir el sombreado preciso que deseaba. A veces utilizaba dibujos o pinturas de sus hijos para experimentar con diferentes puntos de vista. Para sus cuadros de gran tamaño, realizó estudios muy detallados, experimentando con la composición y juzgando la impresión general.
Ningún pintor ruso del siglo XIX o XX fue más hábil en la pintura de género, retratando escenas de la vida cotidiana de una manera comprensiva y perceptiva, otorgando a cada personaje un propósito y una personalidad distintos. Sus obras abarcaron desde escenas domésticas hasta pequeños dramas, como el arresto de un joven militante por distribuir panfletos revolucionarios por parte de policías.
Entre 1870 y 1880 visitó a Chuguyev y reunió materiales para sus futuras obras. Allí pintó su Arcediano . [57]
Las pinturas de Repin inspiradas en la cultura ucraniana incluyen: [ cita requerida ]
El Museo Repin, situado en su ciudad natal, Chuhuiv, exhibe objetos y obras de su juventud en Ucrania.
Repin fue miembro del comité creado para crear un monumento al pintor y poeta Taras Shevchenko , a quien llamó un "apóstol de la libertad". [ cita requerida ] Ilustró novelas como Taras Bulba y La feria de Sorochinsky de Nikolai Gogol (1872-1882) y Zaporissya en los restos de antiguas leyendas y personas de Dmytro Yavornytsky (1887), y dibujó numerosos bocetos de arquitectura, así como diferentes aspectos populares de la cultura ucraniana. [ cita requerida ] La esfera de conocimiento de Repin incluía a varios pensadores destacados de la época, entre ellos Marko Kropyvnytskyi , Mykola Murashko y Dmytro Yavornytsky . [ cita requerida ]
Repin colaboró con el comité de la Unión de Artes Plásticas de Nikolaev . También fue miembro honorario de la Unión de Literatura y Arte, así como de la Unión de Antigüedades y Arte de Kiev. [ cita requerida ] Apoyó a numerosos pintores, las escuelas de arte de Murashko en Kiev, M. Rajevska-Ivanova en Járkov y la escuela de arte de Odessa. [ 58 ]
En una de sus últimas cartas escribió: “Queridos y amables compatriotas [...] Os pido que creáis en mi sincera devoción y en mi infinito pesar por no poder irme a vivir a la dulce y alegre Ucrania [...] Os quiero desde la infancia, Ilya Repin”. El pintor fue enterrado en la “colina de Chuguyev”, un lugar al final de su propiedad en Penates. [57]
Repin buscó con insistencia nuevas técnicas y contenidos para dar a su obra más plenitud y profundidad. [55] Repin tenía un conjunto de temas favoritos y un círculo limitado de personas cuyos retratos pintaba. Pero tenía un profundo sentido de propósito en su estética y tenía el gran don artístico de percibir el espíritu de la época y su reflejo en las vidas y caracteres de los individuos. [56] La búsqueda de Repin de la verdad y de un ideal lo llevó en diversas direcciones artísticas, influenciado por aspectos ocultos de experiencias sociales y espirituales, así como de la cultura nacional. Como la mayoría de los realistas rusos de su época, Repin a menudo basaba sus obras en conflictos dramáticos, extraídos de la vida contemporánea o la historia. También utilizó imágenes mitológicas con un fuerte sentido de propósito; algunas de sus pinturas religiosas se encuentran entre sus mejores. [8]
Su método era el inverso del enfoque general del impresionismo . Producía obras de forma lenta y cuidadosa. Eran el resultado de un estudio minucioso y detallado. Nunca estaba satisfecho con sus obras y a menudo pintaba múltiples versiones, con años de diferencia. También cambiaba y ajustaba sus métodos constantemente para obtener una disposición, agrupación y poder colorístico más efectivos. [59] El estilo de retrato de Repin era único, pero debía algo a la influencia de Édouard Manet y Diego Velázquez . [45]
Repin fue el primer artista ruso en alcanzar fama europea utilizando temas específicamente rusos. [11] Su pintura de 1873 Transportadores de barcazas en el Volga , radicalmente diferente de las pinturas rusas anteriores, lo convirtió en el líder de un nuevo movimiento de realismo crítico en el arte ruso. [60] Eligió la naturaleza y el carácter por encima del formalismo académico. El triunfo de esta obra fue generalizado y fue elogiado por contemporáneos como Vladímir Stásov y Fiódor Dostoyevski . Las pinturas muestran su sentimiento de responsabilidad personal por la dura vida de la gente común y el destino de Rusia. [55]
El 5 de agosto de 2009, Google celebró el cumpleaños de Ilya Repin con un doodle. [61] [62]
Ukrainian-born Russian painter
Russian of Ukrainian birth
Ukrainian, 19th–20th century, male. Active in Finland from 1917. ... Ilya Efimovich Repin was the son of a soldier-settler from the Russian Army. In later life he would draw on his birthplace for the subject matter in works such as The Zaporozhe Cossacks Writing a Reply to the Turkish Sultan.
Nationalities: Russian (preferred) / Ukrainian
Though Ilya Repin was born and brought up in the Ukraine and spoke fluent Ukrainian, he considered himself a Russian.
Russian of Ukrainian birth.
Ukrainian.
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