Graffiti Bridge es el duodécimo álbum de estudio del artista estadounidense Prince y es el álbum de la banda sonora de la película de 1990 del mismo nombre . Fue lanzado el 20 de agosto de 1990 por Paisley Park Records y Warner Bros. Records .
El álbum fue mucho mejor recibido en ventas que la película. Alcanzó el puesto número 6 en los Estados Unidos y fue su tercer álbum consecutivo en la cima de las listas (después de Lovesexy y Batman ) en el UK Albums Chart . [3] Casi todas las canciones del disco fueron escritas por Prince a pesar del puñado de artistas que actuaron, incluidos Tevin Campbell , Mavis Staples y The Time . El álbum produjo los exitosos sencillos " Thieves in the Temple " y " New Power Generation ", un himno en dos partes que celebra la banda de acompañamiento recién creada de Prince, New Power Generation . La banda tendría su primera aparición oficial en el próximo álbum de Prince, Diamonds and Pearls .
El concepto del álbum y la película comenzó a mediados de 1987, pero sufrió retrasos por diversas razones. La canción principal se grabó originalmente durante este período, de ahí que las notas del álbum incluyan a Sheila E. y Boni Boyer como intérpretes en la canción. De hecho, casi todo el álbum está compuesto de sesiones grabadas previamente que se actualizaron para este lanzamiento.
"Tick, Tick, Bang" fue originalmente de 1981 durante las sesiones para el álbum Controversy . Escrita por Prince, originalmente era una canción más punk rock con un sintetizador de bajo; la actualización de la canción incluye una muestra de batería no acreditada de " Little Miss Lover " de Jimi Hendrix . "Can't Stop This Feeling I Got" fue de 1982, pero luego se actualizó a mediados de 1986 durante las sesiones para el álbum abortado Dream Factory , antes de una actualización adicional. "We Can Funk" se grabó por primera vez en 1983, originalmente titulada "We Can Fuck", antes de que Prince volviera a grabar la canción en 1986 con Revolution (bajo el título "We Can Funk"), antes de que se realizara una actualización adicional a la versión de 1983. Se puede escuchar una melodía similar a la de " Purple Rain " durante el puente de "Can't Stop This Feeling I Got". Las tres pistas se actualizaron drásticamente en 1989 para su lanzamiento en Graffiti Bridge .
"The Question of U" fue grabada en 1985 durante las sesiones de Parade con pocas actualizaciones añadidas a la versión original. "Joy in Repetition" se incluyó por primera vez en el álbum inédito Crystal Ball a finales de 1986, y la misma grabación se utilizó para este álbum (la pista no se actualizó más para el lanzamiento, a diferencia de las otras canciones "antiguas"). Prince también mantuvo la transición original de ruido de fiesta al principio de la canción (esta vez haciendo una transición desde "We Can Funk" en este álbum en lugar de "The Ball" cuando "Joy in Repetition" se colocó en Crystal Ball en 1986) que también se escucha al final de "Eye No", que conduce a " Alphabet St. " en Lovesexy . La canción principal (de 1987) se actualizó para el álbum, así como "Elephants & Flowers" (del álbum inédito de 1988 Rave Unto the Joy Fantastic ) y "The Latest Fashion" (más tarde cedida a Time para su álbum inédito Corporate World ). "Melody Cool" y "Still Would Stand All Time" fueron pensadas para Rave Unto the Joy Fantastic y luego fueron interpretadas en algunos aftershows de Lovesexy . "Still Would Stand All Time" fue considerada más tarde para Batman , pero fue reemplazada por " Scandalous ". Las cuatro pistas que presentan a Time originalmente iban a estar en Corporate World , grabada en 1989, aunque "The Latest Fashion" reutiliza música de "My Summertime Thang" de su álbum Pandemonium . " New Power Generation " fue grabada originalmente en 1982 como "Bold Generation". [4]
Las únicas composiciones verdaderamente "nuevas" grabadas para el álbum fueron " Round and Round ", interpretada por Tevin Campbell , y " Thieves in the Temple ". Esta última canción fue la última que se grabó para el álbum, grabada a principios de 1990. El lado B "Get Off" pronto se incorporaría a " Gett Off " al año siguiente.
Graffiti Bridge recibió críticas positivas de los críticos contemporáneos, que elogiaron la composición de Prince y la variedad de la música, al tiempo que lo consideraron una mejora con respecto a Lovesexy de 1988. La revista Time aclamó el disco como un "festín grooveable", [13] mientras que Lloyd Bradley de Q afirmó que era "prácticamente imposible elegir algo que no merezca estar allí. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que se puede decir eso honestamente sobre un álbum de Prince?" [11] En Entertainment Weekly , Greg Sandow dijo que el álbum probablemente era una "obra maestra" que encontró a Prince redescubriendo su capacidad para cubrir diferentes estilos sin esfuerzo. [2] David Quantick de NME sintió que era el primer álbum de Prince en consolidar sus diversas influencias en un sonido unificado, en lugar de "separarlas para que podamos ver lo bueno que es mostrando sus referencias". [10] El crítico de Rolling Stone Paul Evans le atribuyó el mérito de haberle dado un "enfoque más nítido", un "ritmo más duro" y un énfasis en el funk y el rock en lugar de "la incursión insustancial en el género" de álbumes como Lovesexy y Around the World in a Day (1985). Evans también creía que las pegadizas composiciones de Prince ayudaron a hacer que el "misticismo omnívoro" de sus letras fuera "nuevamente convincente, convincente, pero aún sorprendente, sensual y liberador". [1] Greg Kot , el crítico musical jefe del Chicago Tribune , calificó el álbum como "una declaración extensa y tremendamente difusa sobre el amor, el pecado, el sexo y la salvación que se encuentra a la altura de su mejor trabajo", así como "quizás su exploración más compleja y, nos atrevemos a decir, madura" de esos temas. [7]
En The New York Times , Jon Pareles creía que Graffiti Bridge tal vez le daría a Prince un éxito tanto en términos comerciales como artísticos, aunque lamentó algunas de las letras: "Verbalmente, no es un pensador profundo; cuando no está cantando sobre sexo, sus mensajes tienden a ser benévolos y banales". [14] Robert Christgau estaba menos impresionado en su guía del consumidor para The Village Voice . Aplaudió a los artistas invitados, particularmente a The Time, y algunas de las canciones del propio Prince, pero dijo que la mayoría de ellas eran "demasiado sutiles, si no recalentadas o simplemente débiles: la canción principal, el himno generacional y el sencillo principal repiten temas familiares, y las baladas no alcanzan la exquisita vocalese que puede hacer que sus lentos canten". [12] A fines de 1990, Graffiti Bridge fue votado como el décimo mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta nacional de críticos estadounidenses, publicada por The Village Voice . [15]
En una reseña retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine calificó a Graffiti Bridge como un álbum "a menudo muy bueno" cuyas mejores canciones fueron las interpretadas por Prince, con la excepción de "Release It" de The Time y "Round and Round" de Tevin Campbell. [5] Michaelangelo Matos fue más crítico en The Rolling Stone Album Guide (2004), encontrando el disco "interesante principalmente por sus estrellas invitadas" y "por el hecho de que ahora suena tan anticuado como el nuevo jack swing que imita". [16]
Todas las canciones escritas por Prince , excepto la pista 3, coescrita con Levi Seacer, Jr. , la pista 7, coescrita con George Clinton , y la pista 9, coescrita con Levi Seacer, Jr. y Morris Day .